tag:blogger.com,1999:blog-37930297682374264392024-03-19T10:48:40.510+02:00ΔΙΣΚΟΒΟΛΟΣΆαβας / d58http://www.blogger.com/profile/02201627623383643437noreply@blogger.comBlogger2611125tag:blogger.com,1999:blog-3793029768237426439.post-84381450774941768212024-03-19T09:03:00.002+02:002024-03-19T09:11:25.713+02:00Γιώργος Κόρος: Φωτογραφίες (1998)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAXT50MNapSqzQeHxrkO0Rmu903m-BfSXTPbrYXmD3em4ED2gXmRaEcehitfW9L_XE6QEunDmif7gRavnvUIvW1amebEws0fMrPP9ElVt-1gxI-5qQ12wkWXG5g1pEw1x-epELUGtebvrtsxtpfnjzXcB60ExOXgU13euE1-ugC-kWVw4zP1s9JcJoj0A/s2362/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2362" data-original-width="2362" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAXT50MNapSqzQeHxrkO0Rmu903m-BfSXTPbrYXmD3em4ED2gXmRaEcehitfW9L_XE6QEunDmif7gRavnvUIvW1amebEws0fMrPP9ElVt-1gxI-5qQ12wkWXG5g1pEw1x-epELUGtebvrtsxtpfnjzXcB60ExOXgU13euE1-ugC-kWVw4zP1s9JcJoj0A/w284-h284/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" width="284" /></a></div><div style="text-align: justify;">Πριν από 101 χρόνια, στις 19 Μαρτίου 1923, γεννήθηκε ο <b>Γιώργος Κόρος</b> (1923-2014), εμβληματική μορφή της λαϊκής μας μουσικής και μέγιστος δεξιοτέχνης του παραδοσιακού βιολιού. Ένας ακαταπόνητος εργάτης του ελληνικού τραγουδιού με τεράστιο όγκο ηχογραφήσεων ήδη από την εποχή των 78 στροφών δίπλα σε όλους τους μεγάλους συνθέτες κάθε εποχής, χωρίς να παραλείπει να μας δίνει κατά καιρούς και δικές του δημιουργίες στο χώρο του λαϊκού ή δημώδους τραγουδιού.</div><div style="text-align: justify;">Το 1998 από τη Minos κυκλοφόρησε ο δίσκος<i> "<b>Φωτογραφίες</b>" </i>με δεκατέσσερις οργανικές ερμηνείες-έκπληξη του Γιώργου Κόρου, καθώς αυτή τη φορά διάλεξε υλικό από ένα μη οικείο για κείνον πεδίο, αυτό που συνηθίζουμε να ονομάζουμε αδόκιμα ως <i>"έντεχνο"</i> ελληνικό τραγούδι. Με πρωταγωνιστή λοιπόν το μαγικό βιολί του ακούμε, μαζί με δυο λαϊκές μελωδίες του <b>Βασίλη Τσιτσάνη</b> <i>("Αχάριστη") </i>και του <b>Γιώργου Μητσάκη</b> <i>("Το δικό σου το μαράζι")</i>, δώδεκα κλασικές μελωδίες των <b>Μίκη Θεοδωράκη</b>, <b>Μάνου Χατζιδάκι</b>, <b>Σταύρου Ξαρχάκου</b>, <b>Γιάννη Μαρκόπουλου</b>, <b>Σταύρου Κουγιουμτζή</b>, <b>Μάνου Λοΐζου</b> και <b>Θάνου Μικρούτσικου</b>. </div><div style="text-align: justify;">Την προσεγμένη ενορχηστρωτική συνοδεία (και προγραμματισμό) επιμελήθηκε ο<b> Γιάννης Κ. Ιωάννου</b> παίζοντας συγχρόνως πιάνο, ακορντεόν και πλήκτρα. Έλαβαν επίσης μέρος o <b>Δημήτρης Χριστοδούλο</b>υ (μπουζούκι), ο <b>Δημήτρης Μαργιολάς</b> (μπουζούκι, μαντολίνο, τζουρά), ο <b>Κώστας Νικολόπουλος</b> (ακουστική, κλασική και δωδεκάχορδη κιθάρα), o <b>Παναγιώτης Γεωργοτάς</b> (μπάσο) και ο <b>Γιάννης Σαρίκος</b> (ντραμς), ενώ στα φωνητικά συμμετείχε η κόρη του μεγάλου σολίστα <b>Κατερίνα Κόρου</b>, στην οποία άλλωστε (όπως και στη γυναίκα του Ασήμω) αφιέρωσε τη συγκεκριμένη δουλειά.</div><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span></div><p></p><p style="text-align: right;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKJHKOGGC0SOrB_aN0f16lIezW4MZISSy8-qCjtyFkgGFA9gZigp5Zz7KMIlvoR9jZQ9Y68nZREyM9Mlof5n1q1ixATyOmPTJkuGcttCX5Rsvv_zt4GNg8c3UN2uPQzIJh5A2brPXAeNe__fP8ZVgXxbvfVl5CmbcO_wCb6Yh52vlQaa8mpPRcyZlGLcY/s1407/%CE%A4%CE%AF%CF%84%CE%BB%CE%BF%CE%B9.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="572" data-original-width="1407" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKJHKOGGC0SOrB_aN0f16lIezW4MZISSy8-qCjtyFkgGFA9gZigp5Zz7KMIlvoR9jZQ9Y68nZREyM9Mlof5n1q1ixATyOmPTJkuGcttCX5Rsvv_zt4GNg8c3UN2uPQzIJh5A2brPXAeNe__fP8ZVgXxbvfVl5CmbcO_wCb6Yh52vlQaa8mpPRcyZlGLcY/w640-h260/%CE%A4%CE%AF%CF%84%CE%BB%CE%BF%CE%B9.jpg" width="640" /></a></div><br />(c) CD | Minos | 1998 | Πηγή: d58<p></p>Άαβας / d58http://www.blogger.com/profile/02201627623383643437noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3793029768237426439.post-30935521979269673652024-03-18T07:50:00.001+02:002024-03-19T09:03:46.516+02:00Σταύρος Ξαρχάκος: Ο τέταρτος απών (1992)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUK6Cp1vzLbLpuZe6b_KeXSI1f_fVJDeMVF4Go_XAyqG3JGirr4ICiM8NnDonVO4RtDtk1QM1dnPgbL8JzaDxQpbGwe_5sV_1_1Zoiqbd-a78ufaEnBanmdrDU1p81aOVxp_LYPlgxC_sct3Ml6upu08OSzBeBuknsChFw-dPkJbOsZH8c83v8EzyCNyM/s2362/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2362" data-original-width="2362" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUK6Cp1vzLbLpuZe6b_KeXSI1f_fVJDeMVF4Go_XAyqG3JGirr4ICiM8NnDonVO4RtDtk1QM1dnPgbL8JzaDxQpbGwe_5sV_1_1Zoiqbd-a78ufaEnBanmdrDU1p81aOVxp_LYPlgxC_sct3Ml6upu08OSzBeBuknsChFw-dPkJbOsZH8c83v8EzyCNyM/w200-h200/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Θα σταθούμε σήμερα στο σκηνικό έργο <i>"<b>Ο τέταρτος απών</b></i>", το οποίο αναμφισβήτητα είναι το πιο αινιγματικό και ανένταχτο σε κατηγορίες έργο του <b>Σταύρου Ξαρχάκου</b>. Από τον συνθέτη περιγράφεται εντελώς αόριστα ως <i>"έργο για έξι αφηγητές και μουσικά σύνολα"</i>. Τυπικά θα το χαρακτηρίζαμε ως ένα είδος ορατορίου (ή καντάτας) με αφηγητές, χορωδιακά μέρη και ορχηστρική συνοδεία.</div><div style="text-align: justify;">Το έργο βασίζεται σε κείμενα που επέλεξε ο συγγραφέας Φίλιππος Δρακονταειδής συρράπτοντας χωρία της Βίβλου και διάφορα ποιητικά αποσπάσματα ποικίλης προέλευσης. Όλα αυτά συνοδεύονται από μια πρωτότυπη διαπλοκή ήχων και απόηχων μουσικών οργάνων που παραπέμπουν άλλοτε στη λόγια δυτική παράδοση, άλλοτε στο βυζαντινό μέλος κι άλλοτε σε avant garde ηχητικές αναζητήσεις. Το κείμενο χρησιμοποιεί πέντε γλώσσες (ελληνικά, λατινικά, αγγλικά, γαλλικά και ισπανικά) δίνοντας την αίσθηση μιας ηχητικής Βαβέλ σε μια αγωνιώδη προσπάθεια αναζήτησης της κοινής έκφρασης με απώτερο σκοπό την ερμηνεία του σύμπαντος. </div><div style="text-align: justify;">Το έργο παρουσιάζεται ως ενιαία ενότητα, αλλά φαίνεται πως εσωτερικά διακρίνεται σε δύο υποενότητες: Μία που ορίζεται από το Χάος στο Φως και μια δεύτερη από τη Δημιουργία ως τον Έρωτα που αποτελεί την κορύφωση πριν από την έξοδο του Θανάτου. Όπως σημειώνει ο δημιουργός στο ένθετο, <i>"μέσα στη σύγχυση των καιρών στόχος του κειμένου και της μουσικής, που εξελίσσονται σαν δυο παράλληλες ερωτικές φωνές, είναι η αναγωγή του ερωτήματος της Δημιουργίας και της Ζωής στην απλή, σχεδόν δωρική, απάντησή του: Ένα είδος κάθαρσης, για να δούμε τον κόσμο με το γέλιο του παιδιού, που μέσα στο έργο ακούγεται παντοδύναμο"</i>.</div><div style="text-align: justify;">Η πρώτη ηχογράφηση του μουσικού μέρους έγινε το 1973, ενώ οι φωνές προστέθηκαν στη δεύτερη ηχογράφηση του 1982, αλλά η έκδοση του δίσκου πραγματοποιήθηκε 10 χρόνια αργότερα, το 1992. Η πρώτη του δημόσια εκτέλεση έγινε στην Όπερα της Καρλσρούης. Αφηγητές είναι οι: <b>Kimon Friar</b>, <b>Φίλιπππος Δρακονταειδής</b>, <b>Αλέξης Κωστάλας</b>, <b>Nobel Armand</b>, <b>Michele Grinstein</b>, <b>Pablo De Gevenois Acilona</b>. Το παιδικό γέλιο είναι της κόρης του συνθέτη <b>Πανδώρας</b>.<span><a name='more'></a></span></div><p></p><p style="text-align: right;">(c) CD | Minos-EMI | 1992 | Πηγή: d58</p>Άαβας / d58http://www.blogger.com/profile/02201627623383643437noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3793029768237426439.post-11518177162984502392024-03-17T09:44:00.002+02:002024-03-18T07:50:41.709+02:00Σταύρος Ξαρχάκος: Τα κινηματογραφικά (1985)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7RZhHEu05FI3n-4owkqIZN9A2pX75Oc1uEVVSNTjNr-9rcz2zkVl-wln2eM5w1Wn6orQ7frPFlgNamrKVF8BpYpGVPxKDaUgF0ro4_RlITC5l-H9Ai68pajqPnKU54jli1xVp1I3vfDypEq8ycFnKjDrhsOR6D6MwZw3Zz95Xyxd3MfaLYgOaha2GAvs/s2126/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2126" data-original-width="2126" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7RZhHEu05FI3n-4owkqIZN9A2pX75Oc1uEVVSNTjNr-9rcz2zkVl-wln2eM5w1Wn6orQ7frPFlgNamrKVF8BpYpGVPxKDaUgF0ro4_RlITC5l-H9Ai68pajqPnKU54jli1xVp1I3vfDypEq8ycFnKjDrhsOR6D6MwZw3Zz95Xyxd3MfaLYgOaha2GAvs/w200-h200/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Από το πρώτο κιόλας μουσικό του φανέρωμα ο μεγάλος συνθέτης <b>Σταύρος Ξαρχάκος</b> ανέπτυξε μια στενή και γόνιμη σχέση με τον λαϊκό κινηματογράφο της εποχής που του έδωσε την ευκαιρία να γράψει δεκάδες υπέροχα τραγούδια που αγαπήθηκαν κι εξακολουθούν να τραγουδιούνται σταθερά μέχρι τις μέρες μας. Έτσι λοιπόν το 1985 η <i>Columbia</i>, μαζί με το αφιέρωμα στις θεατρικές μουσικές του συνθέτη <i>("<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2024/03/1985.html" target="_blank">Θεατρικά</a>")</i>, εξέδωσε κι ένα διπλό άλμπουμ με 28 συνολικά κινηματογραφικές του μελωδίες, από τις οποίες οι 24 είναι τραγούδια και οι τέσσερις οργανικά θέματα, όλα σταχυολογημένα από γνωστές ταινίες της δεκαετίας του '60 και πιο συγκεκριμένα από την περίοδο 1962-1969.</div><div style="text-align: justify;">Ειδικότερα, έχουμε τραγούδια από τις ταινίες: <i><a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2022/05/1962-652007.html" target="_blank">Το ταξίδι</a></i> (1962), <i><a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2017/08/4-1963.html" target="_blank">Ο τρίτος δρόμος</a></i> (1962), <i><a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2022/05/1962-1963.html" target="_blank">Κόκκινα φανάρια</a></i> (1963), <a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2022/05/19642006.html" target="_blank"><i>Λόλα</i> </a>(1964), <i><a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2020/05/1964.html" target="_blank">Τετράγωνο </a></i>(1964), <i>Ζητιάνος μιας αγάπης</i> (1964), <i><a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2021/11/1964.html" target="_blank">Η Ελλάς χωρίς ερείπια</a></i> (1964), <i><a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2022/05/1962-652007.html" target="_blank">Μοντέρνα Σταχτοπούτα</a></i> (1965), <i><a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2019/09/19661989.html" target="_blank">Διπλοπεννιές </a></i>(1966), <i><a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2021/11/1968.html" target="_blank">Κορίτσια στον ήλιο</a></i> (1968) και <i><a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2017/05/1969-soundtrack.html" target="_blank">Γυμνοί στο δρόμο</a></i> (1969). Ιδού μερικά από τα σπουδαία αυτά τραγούδια: <i>"Τα δάκρυά μου είναι καυτά", "Άπονη ζωή", "Φτωχολογιά", "Όνειρο δεμένο", "Χάθηκε το φεγγάρι", "Άσπρη μέρα", "Μάτια βουρκωμένα", "Ο Λευτέρης", "Υπομονή", "Στου Όθωνα τα χρόνια", "Τι έχει και κλαίει το παιδί", "Ούτε ένα ευχαριστώ", "Τα ρολόγια"</i>. Στους στίχους βρίσκουμε επίσης κορυφαία ονόματα: <b>Νίκος Γκάτσος</b>, <b>Λευτέρης Παπαδόπουλος</b>, <b>Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου</b>, <b>Βαγγέλης Γκούφας</b>, <b>Ιάκωβος Καμπανέλλης</b>, <b>Αλέκος Σακελλάριος</b>. Και φυσικά κορυφαίοι ερμηνευτές, όπως: <b>Γρηγόρης Μπιθικώτσης</b>, <b>Πάνος Γαβαλάς</b>, <b>Βίκυ Μοσχολιού</b>, <b>Γιοβάννα</b>, <b>Σταμάτης Κόκοτας</b>, <b>Άννα Χρυσάφη</b>, καθώς και οι ηθοποιοί: <b>Αλίκη Βουγιουκλάκη</b>, <b>Ζωή Φυτούση</b>, <b>Τζένη Καρέζη</b>, <b>Κατερίνα Χέλμη</b> και <b>Μελίνα Μερκούρη</b>.</div><div style="text-align: justify;">Όπως είπαμε, η αρχική αναλογική έκδοση του 1985 περιλάμβανε συνολικά 28 θέματα μοιρασμένα σε δύο βινύλια, αλλά στην ψηφιακή της επανέκδοση συμπιέστηκε σε μονό CD διάρκειας 77 λεπτών παραλείποντας αναγκαστικά τρία τραγούδια.<span><a name='more'></a></span></div><p></p><p style="text-align: right;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4hWyiApY5cFEyLchn3fM6bUtwJ4ttipMO7l9NoOqEa5wHaUBuHeiMkowLCnXYwuloymdSzNVxgA-lcSp-hTDxbL7cKzsCMVSoo6yI4KDazV-x5b8Z5o-A1B3irKpG8fdqze0d_NvONhyphenhyphenVBwGDIqM5TiUvO3tw_ToymbUOqH8_XW1kjMBQwFh9wrjfSVc/s1278/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(4).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="696" data-original-width="1278" height="348" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4hWyiApY5cFEyLchn3fM6bUtwJ4ttipMO7l9NoOqEa5wHaUBuHeiMkowLCnXYwuloymdSzNVxgA-lcSp-hTDxbL7cKzsCMVSoo6yI4KDazV-x5b8Z5o-A1B3irKpG8fdqze0d_NvONhyphenhyphenVBwGDIqM5TiUvO3tw_ToymbUOqH8_XW1kjMBQwFh9wrjfSVc/w640-h348/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(4).jpg" width="640" /></a></div><br />(c) CD/LP | EMI Columbia | 1985 | Πηγή: d58<p></p><div><br /></div>Άαβας / d58http://www.blogger.com/profile/02201627623383643437noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3793029768237426439.post-4683469683507445482024-03-16T09:42:00.012+02:002024-03-17T09:45:01.603+02:00Σταύρος Ξαρχάκος: Θεατρικά (1985)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpo2xhlRqPcCL98ynO-GmYDURvp87RfFpKahJue3ZaH23Lpwq-Wq7WW_WQSmcNz_lW2iL0vRiT72i-c9LCxaBQR9la5LhVnADIsqWPUAtFa6MT6qwht2Cl5Dt0rWVXfwulHYCymXpWeadYbzBZJ12Blh1Z9DR382hMb75CsZ20HSu8A-pgjXvz48ARP1A/s2953/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2951" data-original-width="2953" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpo2xhlRqPcCL98ynO-GmYDURvp87RfFpKahJue3ZaH23Lpwq-Wq7WW_WQSmcNz_lW2iL0vRiT72i-c9LCxaBQR9la5LhVnADIsqWPUAtFa6MT6qwht2Cl5Dt0rWVXfwulHYCymXpWeadYbzBZJ12Blh1Z9DR382hMb75CsZ20HSu8A-pgjXvz48ARP1A/w200-h200/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Από την πλούσια θεατρική μουσική εργογραφία του <b>Σταύρου Ξαρχάκου</b> σταχυολογήθηκαν χαρακτηριστικά δείγματα σε μια έκδοση της Columbia που κυκλοφόρησε το 1985 με το λιτό τίτλο <i>"<b>Θεατρικά</b>" </i>και περιλαμβάνει χαρακτηριστικά θέματα (οργανικά ή τραγούδια) από τις παραστάσεις: <i>Κόκκινα φανάρια</i> (1962), <i>Μην πατάτε τη χλόη </i>(1965), <i>Κομέντια </i>(1973) και <i>Κόκκινα τριαντάφυλλα για μένα</i> (1974).</div><div style="text-align: justify;">Κατά τη θεατρική σεζόν 1961-62 λοιπόν ανέβηκε στο <i>Θέατρο Πορεία </i>η ιστορική θεατρική παράσταση <i>"<b><a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2022/05/1962-1963.html" target="_blank">Κόκκινα φανάρια</a></b>"</i> σε κείμενο του Αλέκου Γαλανού και σκηνοθεσία του Αλέξη Δαμιανού με πρωταγωνιστές τους Θόδωρο Έξαρχο, Νίκο Μπιρμπίλη, Κούλα Αγαγιώτου, Κατερίνα Χέλμη, Μαίρη Χρονοπούλου, Βούλα Χαριλάου και Αλέξη Δαμιανό. Ο Ξαρχάκος έγραψε μια υπέροχη σειρά μλεωδικών θεμάτων και μαζί δυο καθαρόαιμα λαϊκά τραγούδια <i>("Κόκκινα φανάρια", "Τι να την κάνεις τη ζωή")</i> σε στίχους του <b>Αλέκου Γαλανού </b>που ερμήνευσε έξοχα η <b>Πόλυ Πάνου</b>, ενώ η μεγάλη επιτυχία της παράστασης οδήγησε την επόμενη χρονιά στο γύρισμα της ομώνυμης ταινίας, όπου ο συνθέτης πρόσθεσε και καινούργια τραγούδια. Στο δίσκο φιλοξενούνται τα δυο λαϊκά τραγούδια με τη φωνή της Πόλυς Πάνου, καθώς και δυο χαρακτηριστικές οργανικές μελωδίες. </div><div style="text-align: justify;">Η δεύτερη παράσταση που ανθολογείται στο δίσκο είναι ένα μιούζικαλ του 1965 με τίτλο <i>"<b>Μην πατάτε τη χλόη</b>"</i> των <b>Βαγγέλη Γκούφα </b>και <b>Βασίλη Ανδρεόπουλου</b> σε σκηνοθεσία Κωστή Μιχαηλίδη που ανέβηκε χωρίς επιτυχία στο <i>Θέατρο Μετροπόλιταν</i> με πρωταγωνιστές τους Κώστα Βουτσά, Μάρω Κοντού, Γιώργο Κωνσταντίνου, Ανδρέα Ντούζο, Μαριάννα Κουράκου και Αλέκο Τζανετάκο. Ο Ξαρχάκος έγραψε και πάλι υπέροχα τραγούδια και μελωδίες. Εδώ ακούστηκε το κλασικό τραγούδι <i>"Τα τρένα που φύγαν"</i> με τη συναρπαστική ερμηνεία της Βίκυς Μοσχολιού, αν και η αρχική μελωδία είχε ακουστεί νωρίτερα στην ταινία <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2024/03/19632007.html" target="_blank">Αμόκ</a>"</i> (1963), ενώ το <i>"Τραγούδι της Αθήνας"</i>, βασισμένο στην ίδια μελωδία αλλά με πιο γοργό ρυθμό είχε ακουστεί και στην ταινία <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2021/11/1964.html" target="_blank">Η Ελλάς χωρίς ερείπια</a>"</i> (1964). Στην ίδια παράσταση επίσης ακούστηκαν και τα τραγούδια <i>"Φως της αυγής"</i> και <i>"Από βυθό σ' άλλο βυθό"</i> με τη φωνή του <b>Γρηγόρη Μπιθικώτση</b>. </div><div style="text-align: justify;">Το 1973, τη χρονιά που ο Σταύρος Ξαρχάκος έγραψε τη μουσική για την εμβληματική παράσταση <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2022/05/1974.html" target="_blank">Το μεγάλο μας τσίρκο</a>"</i>, παράλληλα επένδυσε μουσικά και την παράσταση <i>"<b><a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2022/06/1975.html" target="_blank">Κομέντια</a></b>"</i>, βασισμένη στο ομώνυμο αλληγορικό θεατρικό παραμύθι του <b>Γιώργου Σκούρτη</b>, που παίχτηκε στο <i>Ανοιχτό Θέατρο</i> σε σκηνοθεσία του Γιώργου Μιχαηλίδη με πρωταγωνιστές τους Λευτέρη Βογιατζή, Σοφοκλή Πέππα και Σοφία Σπυράτου. Χορωδιακά τραγούδια και οργανικά θέματα κοσμούν το θαυμάσιο αυτό soundtrack, όπου τραγουδούν ο <b>Νίκος Ξυλούρης</b> και ο ίδιος ο συνθέτης.</div><div style="text-align: justify;">Η τέταρτη θεατρική μουσική που ανθολογείται στο δίσκο έχει τίτλο <i>"<b><a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2022/06/1974.html" target="_blank">Κόκκινα τριαντάφυλλα για μένα</a></b>"</i> περιλαμβάνει τη μουσική και τα τραγούδια που έγραψε ο συνθέτης για την ομώνυμη θεατρική παράσταση πάνω στο σπουδαίο τετράπρακτο έργο του Ιρλανδού συγγραφέα Σον Ο΄Κέισι σε μετάφραση και στίχους του <b>Παύλου Μάτεσι</b> που ανέβασε το 1974 ο θίασος του Κώστα Καρρά στο <i>Θέατρο Αλάμπρα</i>. Το ομότιτλο αριστουργηματικό τραγούδι εδώ ακούγεται στην αρχική του εκτέλεση από τον <b>Κώστα Καρρά</b>, αλλά η δικαίωσή του ήρθε το 1976 με μια δεύτερη εκτέλεση από τη Δήμητρα Γαλάνη που περιλαμβάνεται στο δίσκο <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2022/06/blog-post.html" target="_blank">Η Συμφωνία της Γιάλτας και της πικρής αγάπης τα τραγούδια</a>"</i>.<span><a name='more'></a></span></div><p></p><p style="text-align: right;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaw2NR5K1IwhaqCFJzLPRnNjjssCHEVtFiNTBVTSf2VHSXG24wnAVh87FdWVt6Zclk-AzHNxpP982zjr71FCMAgP_U4vziCeNTSi3CSKo4WK_nGFvzCAeUyiQ5tdbj5U1iNnQHfMx2LuTUDH8olyDsw-cbM1OVIaEwrBkko1SQJpirSGKDI6-A-19FTdw/s2512/%CE%A4%CE%AF%CF%84%CE%BB%CE%BF%CE%B9.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="793" data-original-width="2512" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaw2NR5K1IwhaqCFJzLPRnNjjssCHEVtFiNTBVTSf2VHSXG24wnAVh87FdWVt6Zclk-AzHNxpP982zjr71FCMAgP_U4vziCeNTSi3CSKo4WK_nGFvzCAeUyiQ5tdbj5U1iNnQHfMx2LuTUDH8olyDsw-cbM1OVIaEwrBkko1SQJpirSGKDI6-A-19FTdw/w640-h202/%CE%A4%CE%AF%CF%84%CE%BB%CE%BF%CE%B9.jpg" width="640" /></a></div><br />(c) CD | Minos-EMI | 1985 | Πηγή: d58<p></p>Άαβας / d58http://www.blogger.com/profile/02201627623383643437noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3793029768237426439.post-13173842839612958932024-03-15T09:56:00.005+02:002024-03-16T09:43:05.179+02:00Σταύρος Ξαρχάκος: Αμόκ (1963/2007)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvFN49LU9pcNc-0evc-QNYl_s54M9-_BeUKS1OHiWNE2kXbm9CIqpcYAb1BYTGyCm3NFvndCqkN9Sgj1A_osg96s1RdUqnub4uTWE7R4BlHCGqe3nnlhBr6uWBkLcbSGVWOXJpctytOq8jwFHfM2EYO8rZdNZ8opb8l2JUiD5oAjuCxMjKdeIWxl1WGr4/s2362/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2362" data-original-width="2362" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvFN49LU9pcNc-0evc-QNYl_s54M9-_BeUKS1OHiWNE2kXbm9CIqpcYAb1BYTGyCm3NFvndCqkN9Sgj1A_osg96s1RdUqnub4uTWE7R4BlHCGqe3nnlhBr6uWBkLcbSGVWOXJpctytOq8jwFHfM2EYO8rZdNZ8opb8l2JUiD5oAjuCxMjKdeIWxl1WGr4/w200-h200/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Χθες, μαζί με τη Μαρίζα Κωχ, είχε τα γενέθλιά του και ο <b>Σταύρος Ξαρχάκος</b> (γενν. 14 Μαρτίου 1939), ο οποίος συμπλήρωσε πλέον τα 85 χρόνια του παραμένοντας πάντα ενεργός και υπερδραστήριος ως ένας από τους τελευταίους της χρυσής γενιάς του '60 μαζί με λίγους ακόμη συνοδοιπόρους του, πριν απ' όλους τον αιωνόβιο πλέον Μίμη Πλέσσα (1924), αλλά και τον Γιώργο Κατσαρό (1934), τον Κώστα Χατζή (1936), τον Χρήστο Λεοντή (1940), τον Γιώργο Χατζηνάσιο (1942), τον Διονύση Σαββόπουλο (1944), τον Γιάννη Γλέζο (1944) και τον Λίνο Κόκοτο (1945), ενώ ήδη μας έχουν αποχαιρετήσει ο Μάνος Χατζιδάκις, ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Γιάννης Μαρκόπουλος, ο Νίκος Μαμαγκάκης, ο Μάνος Λοΐζος, ο Σταύρος Κουγιουμτζής, ο Δήμος Μούτσης, ο Γιάννης Σπανός, ο Λουκιανός Κηλαηδόνης, ο Θάνος Μικρούτσικος και ο Νότης Μαυρουδής.</div><div style="text-align: justify;">Για τον κορυφαίο συνθέτη και χαρισματικό τραγουδοποιό Σταύρο Ξαρχάκο έχουμε μιλήσει επανειλημμένα στις σελίδες του <i>Δισκοβόλου</i>, όπου φιλοξενείται το σύνολο σχεδόν της σπουδαίας δισκογραφίας του. Κι έχουμε ιδιαίτερα επισημάνει ότι το μεγαλύτερο κομμάτι της δουλειάς του έχει σκηνικές αφορμές, δηλαδή το θέατρο και τον κινηματογράφο. Κι ακριβώς ένα ξεχασμένο τέτοιο διαμάντι του συνθέτη θέλω να αναδείξω σήμερα.</div><div style="text-align: justify;">Το 1963 λοιπόν, δεύτερη χρονιά της ενεργού παρουσίας του συνθέτη στα μουσικά μας πράγματα, αφού την προηγούμενη χρονιά είχε ήδη δηλώσει την παρουσία του με τη μουσική για την ταινία <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2022/05/1962-652007.html" target="_blank">Το ταξίδι</a>"</i>, αλλά και τα θεατρικά <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2017/05/blog-post_15.html" target="_blank">Κόκκινα φανάρια</a>"</i>, ο νεοφώτιστος συνθέτης ξανασυνεργάζεται με το σκηνοθέτη Ντίνο Δημόπουλο για λογαριασμό της Finos Film στη δραματική ταινία <i>"<b>Αμόκ</b>"</i> με πρωταγωνιστές τους Φλωρέτα Ζάννα, Λευτέρη Βουρνά, Τάκη Εμμανουήλ, Σπύρο Καλογήρου και Νίκη Τριανταφυλλίδη. Η μουσική της ταινίας συμπλέοντας με το σκοτεινό της θέμα (βιασμός γυναικών) αναγκαστικά παίρνει χαρακτήρα μελαγχολικό και ατμοσφαιρικό μέσα από μια σειρά αργόσυρτων οργανικών θεμάτων σε φόρμα <i>adagio</i>, όπου ανιχνεύεται και η μελωδία του μεγάλου τραγουδιού <i>"Τα τρένα που φύγαν"</i>, το οποίο βέβαια προέκυψε αργότερα με στίχους του Βαγγέλη Γκούφα. Τη θαυμάσια αυτή μελαγχολική σουίτα διεκπεραιώνουν κορυφαίοι μουσικοί, μεταξύ των οποίων οι Σωτήρης Ταχιάτης (βιολοντσέλο), Βύρων Κολάσης (βιολί), Ανδρέας Ροδουσάκης (κοντραμπάσο), Γεράσιμος Μηλιαρέσης (κιθάρα), Τάσος Διακογιώργης (σαντούρι), αλλά και ο Δήμος Μούτσης παίζοντας φυσαρμόνικα, ενώ συμμετέχει και ορχήστρα εγχόρδων υπό τη διεύθυνση του συνθέτη.</div><div style="text-align: justify;">Το πολύ ενδιαφέρον αυτό ολοκληρωμένο soundtrack του συνθέτη παρέμενε ανέκδοτο ως το 2007, όταν ο Ξαρχάκος είχε αρχίσει τη συνεργασία του με τη δισκογραφική εταιρεία <i>Legend</i>, όπου είχε την ευκαιρία να εκδώσει κι άλλες ανέκδοτες δουλειές του από το παρελθόν.<span><a name='more'></a></span></div><p></p><p style="text-align: right;">(c) CD | Legend | 2007 | Πηγή: d58 </p>Άαβας / d58http://www.blogger.com/profile/02201627623383643437noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3793029768237426439.post-25876087340978919052024-03-14T09:04:00.004+02:002024-03-15T09:56:19.190+02:00Μαρίζα Κωχ: Σ' αυτή την πόλη (1998)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkACHGIhUXNWMJo9R-BJ3KRfea4yx_W8LU0MyG48EwOPxrUluNpK9Qw455W0DncjgjU-vsUocPSGeQuT4Cg3Lt34wTw_RtiGVTe_0lx80wpvzNNE-sMKFr42usN7nj9EcXE_e-w5Zx4lYEL6kOn0cpVFnSrsAJo6WnBZ9j3ce8qJYCe_-RwIk5NsgWX5E/s1417/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1417" data-original-width="1417" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkACHGIhUXNWMJo9R-BJ3KRfea4yx_W8LU0MyG48EwOPxrUluNpK9Qw455W0DncjgjU-vsUocPSGeQuT4Cg3Lt34wTw_RtiGVTe_0lx80wpvzNNE-sMKFr42usN7nj9EcXE_e-w5Zx4lYEL6kOn0cpVFnSrsAJo6WnBZ9j3ce8qJYCe_-RwIk5NsgWX5E/w200-h200/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Το πανέμορφο ξανθόμαλλο κορίτσι με τα θαλασσινά μάτια μεγαλωμένο στη Σαντορίνη από Γερμανό πατέρα που βρέθηκε στην Ελλάδα στα χρόνια της γερμανικής κατοχής, η εξαίσια ερμηνεύτρια του Νίκου Χουλιαρά, του Μάνου Λοΐζου, του Θάνου Μικρούτσικου, του Γιάννη Σπανού και του Νότη Μαυρουδή, η χαρισματική τραγουδοποιός που έχτισε μια κολοσσιαία καριέρα εισάγοντας τον ροκ ήχο στις παραδοσιακές μας μελωδίες κι αργότερα μας σύστησε τον ποιητή Νίκο Καββαδία, πριν από τον Μικρούτσικο, αυτή που κάποια στιγμή αφιέρωσε ολοκληρωτικά τις δυνάμεις της στο παιδικό τραγούδι και δεν έπαψε ποτέ μέχρι σήμερα να είναι ενεργή και δημιουργική με πνεύμα ανοιχτό και βαθιά κοινωνικό και ανθρώπινο, συμπληρώνει σήμερα αισίως τα 80 της χρόνια, πάντα ακμαία κι έτοιμη να μας δροσίσει με φρέσκιες μουσικές ιδέες!</div><div style="text-align: justify;">Η αγαπημένη <b>Μαρίζα Κωχ</b> (γενν. 14 Μαρτίου 1944) έχει σήμερα τα ογδοηκοστά της γενέθλια, αλλά φαίνεται πως ο χρόνος δεν κατάφερε ακόμη να κάμψει τη δημιουργική της ορμή, ενώ πολύ πρόσφατα (2022) έλαβε μέρος ως ερμηνεύτρια στο αδόκητο κύκνειο άσμα του Νότη Μαυρουδή με τίτλο <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2024/01/2022.html" target="_blank">Οχτώ κρυφές μπαλάντες</a>"</i>. Η ίδια έχει ήδη καλύψει μια μακρά δημιουργική διαδρομή άνω του μισού αιώνα χαρίζοντάς μας πληθώρα υπέροχων δικών της τραγουδιών. Μάλιστα το 1996 φρόντισε να εξασφαλίσει τη δισκογραφική της ανεξαρτησία ιδρύοντας την εταιρεία δίσκων <i>Verso</i>, όπου έκτοτε εκδίδει αποκλειστικά κάθε καινούργια της δουλειά.</div><div style="text-align: justify;">Το 1998 λοιπόν από τη <i>Verso </i>η Μαρίζα Κωχ κυκλοφόρησε το άλμπουμ <i>"<b>Σ' αυτή την πόλη</b>"</i> με δώδεκα τραγούδια αναδρομικού χαρακτήρα στοιχειοθετώντας έτσι ένα μικρό προσωπικό της πορτρέτο από τη δουλειά μιας δεκαετίας και συγκεκριμένα από το άλμπουμ <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2020/03/1989.html" target="_blank">Εθνική Οδός</a>"</i> (1989) με ενδιάμεσους σταθμούς τους δίσκους<i> "<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2020/03/19922002.html" target="_blank">Διπλή βάρδια</a>"</i> (1992) και <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2022/06/1997.html" target="_blank">Η Γοργόνα ταξιδεύει τον μικρό Αλέξανδρο</a>" </i>(1997) που υπήρξε και η παρθενική έκδοση της νεοσύστατης τότε δισκογραφικής της εταιρείας. Τα εννιά από τα δώδεκα τραγούδια έχουν μουσική και στίχους δικούς της, ενώ περιλαμβάνονται και τρία διασκευασμένα από την ίδια παραδοσιακά θέματα <i>("Άστρο της αυγής", "Σαν πας στα ξένα", "Σ' το 'πα και σ' το ξαναλέω")</i>. </div><div style="text-align: justify;">Όλα τα τραγούδια αναβλύζουν αρώματα της ελληνικής παράδοσης που επισημαίνονται με έμφαση κι από την ανάλογη ενορχήστρωση. Η ίδια μάλιστα προσδιορίζει ακριβέστερα το στόχο αυτής της δουλειάς: <i>"...Σ' αυτό το πορτρέτο διαλεξα τραγούδια μου από δίσκους που κυκλοφόρησαν τα τελευταία δέκα χρόνια. Πιστεύω ότι το χρωστάω στα χιλιάδες παιδιά που γνώρισα και κοίταξα βαθιά μέσα στα μάτια, αλλά και στο παιδί που έχω μέσα στην καρδιά μου και δεν παρηγιέται παρά μόνο με το τραγούδι".<span><a name='more'></a></span></i></div><p></p><p style="text-align: right;">(c) CD | Verso | 1998 | Πηγή: d58</p>Άαβας / d58http://www.blogger.com/profile/02201627623383643437noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3793029768237426439.post-7105201795053816702024-03-13T08:56:00.001+02:002024-03-14T09:05:09.847+02:00Γιώργος Ζαμπέτας: Zambetas Concept With Adriatica (2004)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLkHOiFvzWgQXOleORBH2M0QcKIt2U97mVZ76boserGshsBbmXyPCPZXOb45VsvNkqbkOy2xUnaNDm64Rok8wv-M8m_kLuTEjkPQwLDjyf200NWUUq9k9oCpUXmMSwIapIeDYwZGPwrtdDdq5MtSB7YEXZnrLkczaheHVVC5wkfCdgTEjYT1IQd-wsfEE/s1774/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1774" data-original-width="1772" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLkHOiFvzWgQXOleORBH2M0QcKIt2U97mVZ76boserGshsBbmXyPCPZXOb45VsvNkqbkOy2xUnaNDm64Rok8wv-M8m_kLuTEjkPQwLDjyf200NWUUq9k9oCpUXmMSwIapIeDYwZGPwrtdDdq5MtSB7YEXZnrLkczaheHVVC5wkfCdgTEjYT1IQd-wsfEE/w200-h200/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Kαι πάλι <b>Γιώργος Ζαμπέτας</b>. Και μάλιστα μεταθανάτιος, όπως οι δυο δίσκοι του 2001 που ήδη έχουμε δει στο <i>Δισκοβόλο ("<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2024/02/12001.html" target="_blank">Της αγάπης χρώματα</a>", "<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2024/03/2001.html" target="_blank">Ανωτάτη Ζαμπετική</a>")</i>. Αυτή τη φορά όμως έχουμε έναν τελείως διαφορετικό Ζαμπέτα. Ένα Ζαμπέτα "καλοντυμένο" και λόγιο, σχεδόν ...κλασικό! Πρόκειται για μια ευφάνταστη διασκευή γνωστών τραγουδιών του για κλασικίζουσα ορχήστρα με μουσικά "παιχνίδια" πάνω σε φόρμες της λόγιας μουσικής. Ακούστε, π.χ., την 3η παραλλαγή του τραγουδιού <i>"Δεν έχει δρόμο να διαβώ"</i> και συγκρίνετέ την με το 1ο μέρος του κοντσέρτου "<i>Χειμώνας</i>" (από τις "<i>Τέσσερις Εποχές</i>") του Βιβάλντι! </div><div style="text-align: justify;">Ο λόγος λοιπόν για μια εξαιρετική δουλειά βασισμένη στα τραγούδια του μεγάλου λαϊκού συνθέτη από το ελληνοαλβανικό μουσικό σχήμα <b>Adriatica </b>που είχε δημιουργήσει το 1994 ο Έλληνας ακορντεονίστας <b>Αχιλλέας Παναγούλης</b> με τον Αλβανό βιολονίστα <b>Zeki Sulkuqui</b> μαζί με τον <b>Gjergji Mehilli</b> ως δεύτερο βιολί και τον <b>Sokol Chelani</b> στο μπάσο. Ο δίσκος έχει τον τίτλο <i><b>Zambetas Concept With Adriatica</b></i> και κυκλοφόρησε από την <i>FM Records</i> το 2004 με καλλιτεχνική εποπτεία του συνθέτη Μιχάλη Κουμπιού, ο οποίος είχε και την ιδέα αυτής της δουλειάς εκπληρώνοντας επιθυμία που του εξέφρασε ο ίδιος ο Ζαμπέτας πριν φύγει από τη ζωή. </div><div style="text-align: justify;">Ο Αλβανός πιανίστας <b>Klement Marku </b>έκανε τις διασκευές οκτώ επιλεγμένων τραγουδιών του Ζαμπέτα <i>(Ο πιο καλός ο μαθητής, Τα δειλινά, Μάλιστα κύριε, Δεν έχει δρόμο να διαβώ, Τι γλυκό να σ' αγαπούν, Τι να φταίει, Πού πας χωρίς αγάπη, Σήκω χόρεψε συρτάκι)</i>, τα οποία ακούγονται σε μια μορφή ελεύθερης φαντασίας, κάποιες μάλιστα φορές και με παραλλαγές. Ένα ολοκληρωμένο έργο λοιπόν πάνω στον μουσικό κόσμο του λαϊκού συνθέτη, μία μεγάλη οργανική σουίτα διαρθρωμένη από επιμέρους θέματα ή παραλλαγές και ενορχηστρωμένη για δυο βιολιά, φλάουτο, κλασική κιθάρα, σαντούρι, πιάνο και μπάσο. Αξίζει να το ακούσουμε.<span><a name='more'></a></span></div><p></p><p style="text-align: right;">(c) CD | FM Records | 2004 | Πηγή: d58</p>Άαβας / d58http://www.blogger.com/profile/02201627623383643437noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3793029768237426439.post-66753693908961464072024-03-12T09:11:00.004+02:002024-03-13T08:56:24.211+02:00Γιώργος Ζαμπέτας, Στέλιος Ζαφειρίου: Ανωτάτη Ζαμπετική (2001)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO_hMji4WA4ORdpDxx3Xv7vvPkKsSP02cBNhf9Dyf7P8P6YeYuHviUlxwxq-rh6r2wMMf40KAkLs0-XDSa8C3fmZxKnem8jrJLlKu5PkiE4deXwFEIWgH0qBV6Gv5l9_2Rb_kyGuvhx4WRLf374e4-wsOSSbVFuNgJtG-ql_MARfrLt9KUg4KtJliiHw8/s1654/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1654" data-original-width="1654" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO_hMji4WA4ORdpDxx3Xv7vvPkKsSP02cBNhf9Dyf7P8P6YeYuHviUlxwxq-rh6r2wMMf40KAkLs0-XDSa8C3fmZxKnem8jrJLlKu5PkiE4deXwFEIWgH0qBV6Gv5l9_2Rb_kyGuvhx4WRLf374e4-wsOSSbVFuNgJtG-ql_MARfrLt9KUg4KtJliiHw8/w200-h200/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Ο <b>Γιώργος Ζαμπέτας </b>ανήκει στην εκλεκτή εκείνη κατηγορία καλλιτεχνών που κατάφεραν να σπάσουν τα στεγανά του χρόνου και να κατακτήσουν μια ζηλευτή υστεροφημία μέσα από τις συνεχείς επανεκδόσεις των τραγουδιών τους, αλλά και τις αμέτρητες επανεκτελέσεις. Θυμίζω, για παράδειγμα, την ενδιαφέρουσα μεταθανάτια έκδοση του 2001 <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2024/02/12001.html" target="_blank">Της αγάπης χρώματα</a>"</i> με ανέκδοτα τραγούδια του Ζαμπέτα ερμηνευμένα από τον Μανώλη Μητσιά.</div><div style="text-align: justify;">Την ίδια λοιπόν χρονιά εκδόθηκε από τη <i>Nitro Music</i> άλλος ένας πρωτότυπος Ζαμπέτας με πρωτοβουλία του γιου του Μιχάλη σε συνεργασία με τον Χιώτη τραγουδοποιό Παντελή Αμπαζή που κυκλοφόρησε με τον χιουμοριστικά στομφώδη τίτλο<i> "<b>Ανωτάτη Ζαμπετική</b>"</i>. Περιλαμβάνει ένδεκα τραγούδια σε στίχους του Αμπαζή βασισμένα σε ανέκδοτες μελωδίες του Γιώργου Ζαμπέτα. Κι επειδή ο Ζαμπέτας εδώ λειτουργεί ως ...σχολάρχης με τη βούλα, δυναμικό παρών δίνει ως "πρύτανης" της σχολής ο μεγάλος μπουζουξής <b>Στέλιος Ζαφειρίου</b>, παλιός άλλωστε συνεργάτης και μαθητής του Ζαμπέτα, ο οποίος επιμελήθηκε και την ενορχήστρωση και φυσικά είναι επικεφαλής της ορχήστρας με το μαγικό μπουζούκι του. </div><div style="text-align: justify;">Aπλές και στέρεες μελωδίες, από τις οποίες ξεχωρίζει το θαυμάσιο <i>"Τα μάτια σου τα όμορφα"</i> με την αισθαντική ερμηνεία της Χριστιάνας. Όλα τα τραγούδια πάντως ζωντανεύουν μέσα από τις φιλότιμες ερμηνείες των "μαθητών" της ... Ανωτάτης Ζαμπετικής Σχολής, μιας πλειάδας δηλαδή παλιότερων και νέων ερμηνευτών που προέρχονται από διαφορετικά μουσικά πεδία. Εμφανίζονται λοιπόν κατά σειρά οι: <b>Βασίλης Λέκκας</b>, <b>Χριστιάνα</b>, <b>Παντελής Θαλασσινός</b>, <b>Μιχάλης Δημητριάδης</b>, <b>Χρυσή Στεφανάκη</b>, Παντελής Αμπαζής, <b>Νίκος Δημητράτος</b>, <b>Λένα Αλκαίου</b>, <b>Γιάννης Ζουγανέλης</b> και <b>Κοσμάς Κοκόλης</b>. Στο φινάλε ακούγεται το παλιότερο τραγούδι <i>"Ο Τζακ Ο' Χάρα"</i> (στίχοι του Άθα Αθάνα) που είχε ερμηνεύσει ο ίδιος ο συνθέτης, εδώ από τη φωνή του <b>Μιχάλη Ζαμπέτα</b>.<span><a name='more'></a></span></div><p></p><p style="text-align: right;">(c) CD | Nitro Music | 2001 | Πηγή: d58</p>Άαβας / d58http://www.blogger.com/profile/02201627623383643437noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3793029768237426439.post-60189647570902249332024-03-11T08:50:00.008+02:002024-03-12T09:11:12.152+02:00Γιώργος Ζαμπέτας: Ζαμπέτας... Κουλτούρα... και Σία (1975)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLYrMY2X2L6zYcnNtanjsaZhpduFmSxm4ir1Og6N9JfcTa01MbFoDKSXL0n3pBkJdZlHuxHwVOh282MXmm1EQ8ifDWSm8OUKMTgprkRHblts05zAtGek-xqzDRXYh0LCEHj_yM5aRl2gRSKqIPrw9fZDedtYWtpHE_cHtJB-3Y_pWVtHg9ZWgjpS0_VMc/s2362/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2362" data-original-width="2362" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLYrMY2X2L6zYcnNtanjsaZhpduFmSxm4ir1Og6N9JfcTa01MbFoDKSXL0n3pBkJdZlHuxHwVOh282MXmm1EQ8ifDWSm8OUKMTgprkRHblts05zAtGek-xqzDRXYh0LCEHj_yM5aRl2gRSKqIPrw9fZDedtYWtpHE_cHtJB-3Y_pWVtHg9ZWgjpS0_VMc/w200-h200/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Μπαίνοντας πια στη Μεταπολίτευση είχε αρχίσει σταδιακά να ξεθωριάζει η λάμψη και η τεράστια δημοτικότητα που είχε γνωρίσει στα χρόνια του '60 ο ξεχωριστός αυτός λαϊκός δημιουργός και διασκεδαστής που άκουγε στο όνομα <b>Γιώργος Ζαμπέτας</b>. Οι εποχές είχαν αλλάξει και ήδη το πολιτικό τραγούδι είχε επιβάλει τη δική του "δικτατορία" στα πολιτιστικά πράγματα του καιρού. Παρόλα αυτά βέβαια ο δαιμόνιος συνθέτης δεν έμεινε δα και με σταυρωμένα χέρια. Συνέχισε απτόητος να βγάζει τραγούδια αξιοποιώντας τις ευκολίες και την προσωπική του μανιέρα που τόσα υπέροχα πράγματα είχε δώσει παλιότερα.</div><div style="text-align: justify;">Με τον σαρκαστικό τίτλο <i>"<b>Ζαμπέτας... Κουλτούρα... & Σία</b>" </i>λοιπόν κυκλοφόρησε το 1975 ένας τέτοιος όψιμος προσωπικός δίσκος του Γιώργου Ζαμπέτα. Δώδεκα απλά λαϊκά τραγούδια, έντονα εξωστρεφή με ...κοινωνικό προσανατολισμό και χλευαστική διάθεση για την περιρρέουσα πραγματικότητα! <b>Διονύσης Τζεφρώνης</b>, <b>Νίκος Μπακογιάννης</b>, <b>Πυθαγόρας</b> και άλλοι συνεργάτες από τα παλιά έγραψαν τους στίχους. Στην ερμηνεία των τραγουδιών ο ίδιος και μαζί του μια παλιά του γνώριμη, η <b>Ελένη Ροδά</b>, με την οποία είχε κάνει στις αρχές του '70 κάποιες επιτυχίες <i>("Βουρκωμένη Δευτέρα", Το ανθρωπάκι")</i>. Το πρώτο τραγούδι του δίσκου <i>("Αν μας σπάσουν το μουζούκι")</i> με στίχους της <b>Ευτυχίας Παπαγιαννοπούλου</b> διανθισμένους και δικά του εμβόλιμα σχόλια ακούγεται εδώ σε δεύτερη εκτέλεση, μιας και είχε πρωτοακουστεί το 1961 πάλι με τη φωνή του Ζαμπέτα.<span><a name='more'></a></span></div><p></p><p style="text-align: right;">(c) CD | Minos 1975 | Πηγή: d58</p>Άαβας / d58http://www.blogger.com/profile/02201627623383643437noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3793029768237426439.post-54365217205382956882024-03-10T09:10:00.002+02:002024-03-11T08:51:05.506+02:00Γιώργος Ζαμπέτας: Ένα μικρό πορτρέτο (1960-1973)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibG7j39IAtp11kONywBxB0ww8pz5W2DyteXVfrMGWFpA2lkMbQBobjdCNdEBlobmIWALxlFUfWI20XXVQ0-YwWGUejgU4Qok8q_GZTebHHcC_07uzo1uKmFQTpoaok84E9Oba_UKe4iZ4XblGf5qQyKopHs8rrDDd8gAoMRNn02eD7AXlRFXDNS2X212c/s1417/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1417" data-original-width="1417" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibG7j39IAtp11kONywBxB0ww8pz5W2DyteXVfrMGWFpA2lkMbQBobjdCNdEBlobmIWALxlFUfWI20XXVQ0-YwWGUejgU4Qok8q_GZTebHHcC_07uzo1uKmFQTpoaok84E9Oba_UKe4iZ4XblGf5qQyKopHs8rrDDd8gAoMRNn02eD7AXlRFXDNS2X212c/w200-h200/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Σαν σήμερα, στις 10 Μαρτίου 1992, έφυγε από τη ζωή ένας μεγάλος λαϊκός καλλιτέχνης, χαρισματικός τραγουδοποιός, εξαιρετικός σολίστας του μπουζουκιού κι απολαυστικός διασκεδαστής. Φυσικά ο λόγος για τον αμίμητο και αξεπέραστο στο είδος του <b>Γιώργο Ζαμπέτα</b> (1925-1992), ο οποίος ξεκίνησε ως μπουζουξής στα όψιμα χρόνια του ρεμπέτικου, άρχισε να γράφει δικά του τραγούδια ήδη από το 1953, ενώ μεγαλούργησε κατά την επόμενη δεκαετία με μια υπέροχη σειρά κλασικών τραγουδιών που εξακολουθούν να ακούγονται και να επανεκτελούνται ως τις μέρες μας.</div><div style="text-align: justify;">Είναι γνωστό βέβαια ότι ο Γιώργος Ζαμπέτας αφιέρωσε μεγάλο μέρος της μουσικής του δραστηριότητας υπηρετώντας ως μουσικός στη δουλειά άλλων δημιουργών, όπως ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Μάνος Χατζιδάκις και ο Σταύρος Ξαρχάκος, δίπλα στους οποίους λειτουργούσε ως συνδημιουργός των σπουδαίων τραγουδιών τους. Φαίνεται ωστόσο ότι επηρεάστηκε αποφασιστικά από το νέο ήχο που κόμισαν στο ελληνικό τραγούδι αυτοί οι εμπνευσμένοι συνθέτες, πράγμα που έγινε πιο ξεκάθαρο όταν ο ποιητής και στιχουργός Δημήτρης Χριστοδούλου του εμπιστεύτηκε στίχους του, γεγονός που οδήγησε έναν καθαρόαιμο λαϊκό δημιουργό, σαν τον Ζαμπέτα, να αναπροσαρμόσει άρδην το ύφος του και να γράψει μερικά αριστουργηματικά τραγούδια που ξέφευγαν πολύ από το τυπικό ύφος του λαϊκού τραγουδιού κυρίως με τη φωνή της Βίκυς Μοσχολιού, αλλά και άλλων σημαντικών νέων τότε ερμηνευτών, όπως η Μαρινέλλα, ο Τόλης Βοσκόπουλος, ο Πάνος Τζανετής, η Δούκισσα και άλλοι. Θα έλεγα ότι η δεκαετία 1964-1973 υπήρξε η πιο εμπνευσμένη και δημιουργική φάση ολόκληρης της καριέρας του συνθέτη, διανθισμένη και με πολλές κινηματογραφικές εμφανίσεις, όπου συχνά αποκάλυπτε και το πηγαίο ταλέντο του λαϊκού διασκεδαστή με ευρηματικές παρλάτες, αλλά και ξεκαρδιστικά χιουμοριστικά τραγούδια που ερμήνευε ο ίδιος.</div><div style="text-align: justify;">Ξεκινώντας από το έτος 1960, όταν κυκλοφόρησε το πρώτο μεγάλο τραγούδι του Ζαμπέτα, η θαυμάσια λαϊκά καντάδα<i> "Ήρθα κι απόψε στα σκαλοπάτια σου"</i>, ερμηνευμένη από τον <b>Πέτρο Αναγνωστάκη</b>, και φτάνοντας ως το 1973 με την κυκλοφορία του δίσκου <i>"Μάλιστα κύριε"</i>, έφτιαξα ένα μικρό πορτρέτο του συνθέτη με 24 εκλεκτά τραγούδια που έχουν αφήσει εποχή με τις φωνές των <b>Πάνου Τζανετή</b>, <b>Βίκυς Μοσχολιού</b>, <b>Στέλιου Καζαντζίδη</b>, <b>Μαίρης Λίντα</b>, <b>Αλίκης Βουγιουκλάκη</b>,<b> Δημήτρη Παπαμιχαήλ</b>, <b>Μπέμπας Μπλανς</b>, <b>Δούκισσας</b>, <b>Μαρινέλλας</b> και <b>Τόλη Βοσκόπουλου</b> μαζί με τρεις χαρακτηριστικές δικές του ερμηνείες. Οι στίχοι ανήκουν στο συντριπτικό τους ποσοστό στον παλιό συνεργάτη του <b>Χαράλαμπο Βασιλειάδη</b> και κυρίως στον <b>Δημήτρη Χριστοδούλου</b>, με τον οποίο η έμπνευσή του έφτασε στο αποκορύφωμά της<i> ("Δεν έχει δρόμο να διαβώ", "Χωρισμός", ¨Ξημερώματα", Πόρτα κλειστή τα χείλη σου", "Με το βοριά", "Μεσάνυχτα πού να σε βρω", ¨Τι να φταίει")</i>.</div><div style="text-align: justify;">Το μικρό αυτό πορτρέτο του χαρισματικού συνθέτη περιλαμβάνει ασφαλώς μερικές από τις πιο χαρακτηριστικές και όμορφες στιγμές του με μια λογική αντιπροσωπευτικότητας των ποικίλων συνεργασιών του, αλλά αναγκαστικά παραμένει ελλιπές αφήνοντας έξω πάμπολλα ακόμη γνωστά και όμορφα τραγούδια του. Ιδού μερικοί τίτλοι κάποιων τέτοιων πασίγνωστων τραγουδιών που θα μπορούσαν άνετα να αποτελέσουν το υλικό μιας δεύτερης ανθολογίας:<i> "Ο μαθητής", "Ο αράπης", Ο κυρ Αλέκος", "Το διάταγμα", "Η μοντέρνα η Αθήνα", "Θεσσαλονίκη", "Ο ξενύχτης", "Μιας πεντάρας νιάτα", "Θα τραγουδήσω για σένα", "Ποιο μονοπάτι να διαβώ", "Αυτοί που φεύγουν κι αυτοί που μένουν", "Μεταξουργείο", "Η βαλίτσα", "Ρωμιός αγάπησε Ρωμιά", "Πατέρα κάτσε φρόνιμα", "Ο Αγαθοκλής", "Το αδιέξοδο"</i> και τόσα άλλα!<span><a name='more'></a></span></div><p></p><p style="text-align: right;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglPlUPMW9BKFgWhFQmiUvR61b1eznu9TvEPzwwd4ye_MujHQFLHa_CB92lwR13jkmmRxVawh_hMU5vEunsXQrvD3Di0SdY-gUPwJMmkmoSaIu1pYLLB9BMSv5ljkHI-Ptn2j_N1GgXQAS2IFfGp1Q2ks2ANFLfFrMXx2QZdJb21RuiMM6oSPOR3-kkTic/s1252/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(3).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="945" data-original-width="1252" height="484" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglPlUPMW9BKFgWhFQmiUvR61b1eznu9TvEPzwwd4ye_MujHQFLHa_CB92lwR13jkmmRxVawh_hMU5vEunsXQrvD3Di0SdY-gUPwJMmkmoSaIu1pYLLB9BMSv5ljkHI-Ptn2j_N1GgXQAS2IFfGp1Q2ks2ANFLfFrMXx2QZdJb21RuiMM6oSPOR3-kkTic/w640-h484/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(3).jpg" width="640" /></a></div><br />(c) EMI Columbia, Philips | 1960-1973 | Πηγή: d58<p></p>Άαβας / d58http://www.blogger.com/profile/02201627623383643437noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3793029768237426439.post-3121745623164888362024-03-09T09:21:00.006+02:002024-03-10T09:10:26.845+02:00Γιώργος Κατσαρός: 90 χρόνια..., ένα μικρό πορτρέτο<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv86lWZhKj2fhj7G99X1qPiHzSCGUVi8B2zug0SVhr7O-kmwN9oidE4AFgjWWs9KJXld3go_I_yyCWsNmD5nmqjrUILRC5ZqKPwOUFW5orHlnAf4dQspKMY2RuhJM1xSWbkIaaSi_jiyLEy9jXrMb7tsWbDktV3_jld3oXFIgZRA6FvlHdhAfU6vmQoYc/s1417/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1417" data-original-width="1417" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv86lWZhKj2fhj7G99X1qPiHzSCGUVi8B2zug0SVhr7O-kmwN9oidE4AFgjWWs9KJXld3go_I_yyCWsNmD5nmqjrUILRC5ZqKPwOUFW5orHlnAf4dQspKMY2RuhJM1xSWbkIaaSi_jiyLEy9jXrMb7tsWbDktV3_jld3oXFIgZRA6FvlHdhAfU6vmQoYc/w200-h200/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Πριν από δύο ημέρες συμπλήρωσε τα 90 χρόνια ζωής ο σημαντικός συνθέτης, μαέστρος και σαξοφωνίστας <b>Γιώργος Κατσαρός</b>, ο οποίος γεννήθηκε στις 7 Μαρτίου 1934 στην Κέρκυρα κι από τα μέσα της δεκαετίας του '50 έχει συνεχή παρουσία στα μουσικά μας πράγματα μέχρι τα πολύ πρόσφατα χρόνια συμπληρώνοντας πάνω από έξι δεκαετίες συνθετικής και μουσικής δραστηριότητας που τον έκαναν εξαιρετικά δημοφιλή τόσο με τα εκατοντάδες κοσμαγάπητα τραγούδια του, κυρίως στο χώρο του ελαφρολαϊκού ήχου, όσο και με τις ζωντανές του εμφανίσεις εντός, αλλά κι εκτός Ελλάδας.</div><div style="text-align: justify;">Από τα μέσα της δεκαετίας του '60, αρχικά μέσα από τον κινηματογράφο, αλλά και τις 45 στροφές, και στη συνέχεια μέσα από την καταιγιστική δισκογραφική του δραστηριότητα, έχει ηχογραφήσει αμέτρητα τραγούδια συνεργαζόμενος σχεδόν αποκλειστικά με τον στιχουργό <b>Πυθαγόρα</b> και με τα μεγαλύτερα ονόματα του ελληνικού πενταγράμμου, όπως: Μαρινέλλα, Πάνος Γαβαλάς, Βίκυ Μοσχολιού, Τόλης Βοσκόπουλος, Γιάννης Πάριος, Δούκισσα, Γιάννης Καλατζής, Γιάννης Πουλόπουλος, Δήμητρα Γαλάνη, Λίτσα Διαμάντη, Γρηγόρης Μπιθικώτσης, Δημήτρης Μητροπάνος, Χριστιάνα, Λίτσα Σακελλαρίου, Τζένη Βάνου, Αλέκα Κανελλίδου, Λευτέρης Μυτιληναίος, Κωστής Χρήστου και πολλοί άλλοι. Η σύνθεση του ύμνου της χούντας των Συνταγματαρχών αποτελεί μια μελανή στιγμή της καριέρας του, η οποία πάντως έφτασε στην κορύφωσή της κατά την πενταετία 1970-1974 με τις εμβληματικές επιτυχίες που γνώρισαν τρία τραγούδια του ερμηνευμένα από τον Γιάννη Καλατζή<i> ("Ο επιπόλαιος", "Κυρά Γιώργαινα", "<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2020/11/1971_6.html" target="_blank">Ο Σταμούλης ο λοχίας</a>")</i>, καθώς και το πολυτραγουδισμένο <i>"Πάμε για ύπνο Κατερίνα"</i> με τις φωνές του Γιάννη Πουλόπουλου, αλλά και του Γιάννη Πάριου, ενώ το 1974 ήταν ο συνθέτης που έγραψε το τραγούδι <i>"Λίγο κρασί, λίγο θάλασσα και τ' αγόρι μου"</i> με τη φωνή της Μαρινέλλας για την πρώτη ελληνική συμμετοχή στο φεστιβάλ της Eurovision.</div><div style="text-align: justify;">Ως αφιέρωμα λοιπόν στα γενέθλια του συνθέτη έφτιαξα μια μικρή ανθολογία με χαρακτηριστικές του στιγμές από τη γόνιμη δεκαετία 1964-1974, όταν και ο ίδιος κατάφερε να καταξιωθεί στο ευρύ κοινό με μερικές δεκάδες τραγουδιών ευρείας δημοτικότητας. Επέλεξα λοιπόν 20 συνολικά τραγούδια δομημένα σε χρονολογική κατάταξη, ώστε να δηλώνουν έμμεσα και την εξέλιξη του ύφους του συνθέτη από τον λαϊκό προς τον ελαφρολαϊκό ήχο. Η αρχή έγινε με το περίφημο <i>"Κάθε λιμάνι και καημός"</i> που τραγούδησε ο <b>Πάνος Γαβαλάς</b> για την ταινία <i>"Το κάθαρμα"</i> (1963) πριν κυκλοφορήσει σε δισκάκι 45 στροφών. Ακολούθησαν πολλά λαϊκά τραγούδια με τις φωνές της <b>Μαρινέλλας</b> και της <b>Βίκυς Μοσχολιού</b>, πριν φτάσουμε στα μεγάλα σουξέ των αρχών του '70 που προαναφέραμε με τις φωνές του <b>Γιάννη Καλατζή </b>και του<b> Γιάννη Πουλόπουλο</b>υ. Το 1973 κυκλοφόρησε ο σημαντικός κύκλος τραγουδιών του <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2019/11/1973.html" target="_blank">Ο δρόμος για τα Κύθηρα</a>"</i> σε στίχους του <b>Ηλία Λυμπερόπουλου</b> με ερμηνευτές τον <b>Δημήτρη Μητροπάνο</b> και τη <b>Χριστιάνα</b>, ενώ το 1974 ο κύκλος <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2020/11/13-1974.html" target="_blank">Δεκατρείς περιπτώσεις</a>"</i> με ερμηνευτές τον Γιάννη Καλατζή και τη <b>Λίτσα Διαμάντη</b>, καθώς και ο κύκλος "<i><a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2020/11/1974.html" target="_blank">Ο κάμπος</a></i>" με ερμηνεύτρια τη <b>Δήμητρα Γαλάνη</b>. Απ' όλους αυτούς τους αξιόλογους δίσκους έχουν επιλεγεί φυσικά οι καλύτερες στιγμές, κυρίως τραγούδια λυρικής και μελωδικής διάθεσης. Έχουν επιλεγεί επίσης τραγούδια με τον <b>Γρηγόρη Μπιθκώτση</b>, τον <b>Γιώργο Νταλάρα</b>, τον <b>Γιάννη Πάριο</b> και τη <b>Λίτσα Σακελλαρίου</b>.<span><a name='more'></a></span></div><p></p><p style="text-align: right;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQIbzicKISgcHsFccNOZk1D3LO1xPQ0IwW3wehlg4Tpky6_X3-2zdlKinbA6FugdvPRvg-_CV7zk2ljGMoQrCGnmKLUG0mgP9fG05RVn3rZI88OTmdsQtQzza3msXUwKrH3P9KHz2rIpMkjypfgspxIsHmokhnvE_X8KABMQdC1WsYD89B0bri8NjZ-vU/s1094/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(3).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="945" data-original-width="1094" height="552" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQIbzicKISgcHsFccNOZk1D3LO1xPQ0IwW3wehlg4Tpky6_X3-2zdlKinbA6FugdvPRvg-_CV7zk2ljGMoQrCGnmKLUG0mgP9fG05RVn3rZI88OTmdsQtQzza3msXUwKrH3P9KHz2rIpMkjypfgspxIsHmokhnvE_X8KABMQdC1WsYD89B0bri8NjZ-vU/w640-h552/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(3).jpg" width="640" /></a></div><br />(c) Philips, Columbia, Odeon, Minos, Lyra | 1964-1974 | Πηγή: d58<p></p>Άαβας / d58http://www.blogger.com/profile/02201627623383643437noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3793029768237426439.post-91241547200347035812024-03-08T09:45:00.009+02:002024-03-12T10:06:25.270+02:00Δήμος Μούτσης: Σκόρπια τραγούδια (1972-1978)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqS4KXRSVimdDs8TReqsXtvp2ql-8tPM_wW3_EcBp3oyHDdfg6cOsZyNjGIfyIZ5iR2CysFUcNInqg5QgmlAAnZqJ63Lzjym0_VDjSO2tKtaxkEC4HtR0DXc9hG037OfcAFTkE4Ev0p90bTaHF9PrIBIcGhzE_l59qHqaYL0kJz4MLTF-0SH9qcMys-18/s1417/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1417" data-original-width="1417" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqS4KXRSVimdDs8TReqsXtvp2ql-8tPM_wW3_EcBp3oyHDdfg6cOsZyNjGIfyIZ5iR2CysFUcNInqg5QgmlAAnZqJ63Lzjym0_VDjSO2tKtaxkEC4HtR0DXc9hG037OfcAFTkE4Ev0p90bTaHF9PrIBIcGhzE_l59qHqaYL0kJz4MLTF-0SH9qcMys-18/w200-h200/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Η δεκαετία του '70 στάθηκε η πιο παραγωγική για τον <b>Δήμο Μούτση</b>. Ήταν η περίοδος που μας έδωσε το μεγαλύτερο όγκο του έργου του στη φόρμα του κύκλου τραγουδιών πλέον μέσα από επτά συνολικά προσωπικούς δίσκους 33 στροφών που κυκλοφόρησαν στο διάστημα 1971-1979. Οι πρώτοι τρεις <i>("<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2019/08/1971.html" target="_blank">Άγιος Φεβρουάριος</a>", "<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2019/09/1972.html" target="_blank">Συνοικισμός Α</a>", "<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2019/08/1973_28.html" target="_blank">Στροφές</a>")</i> εκδόθηκαν κατά την πρώτη τριετία 1971-1973 από τη <i>Philips</i>, όπου είχε ήδη μετακινηθεί, και στη συνέχεια ως το 1979, όταν επανήλθε στην <i>Columbia</i>, ηχογράφησε άλλους τρεις κύκλους τραγουδιών <i>("<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2019/08/1974-rip_24.html" target="_blank">Μαρτυρίες</a>", "<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2019/08/1975-rip.html" target="_blank">Τετραλογία</a>", "<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2019/08/1979_26.html" target="_blank">Δρομολόγιο</a>")</i>, ενώ στο ενδιάμεσο μας έδωσε και το θεατρικό δίσκο <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2020/05/1976.html" target="_blank">Εργατική Συμφωνία</a>"</i> (1976).</div><div style="text-align: justify;">Την ίδια περίοδο ο συνθέτης, έχοντας πλέον περιορίσει πολύ την παρουσίαση τραγουδιών του μέσω των 45 στροφών, έδωσε κάμποσα τραγούδια του σε προσωπικούς δίσκους διαφόρων τραγουδιστών, αρκετά από τα οποία ακούστηκαν πολύ εκείνη την εποχή, αν και ελάχιστοι γνωρίζουν ότι είναι δικά του, μιας και πλέον η λάμψη των ερμηνευτών είχε αρχίσει να επισκιάζει την παρουσία των πραγματικών δημιουργών των τραγουδιών. </div><div style="text-align: justify;">Κατά την τριετία της Philips ο Μούτσης μας έδωσε μόλις ένα 45άρι με καινούργια τραγούδια του από τη συνεργασία του με τη <b>Βίκυ Μοσχολιού</b>. Κυκλοφόρησε το 1972 με τα τραγούδια: <i>"Το ρούχο σου το θαλασσί", "Παναγιά μου Γρηγορούσα"</i>, αμφότερα σε στίχους του <b>Μάνου Ελευθερίου</b>. Οι συμμετοχές του ωστόσο σε προσωπικούς δίσκους ερμηνευτών ήταν αρκετές, όλες για λογαριασμό των εταιρειών <i>Columbia </i>και <i>Minos</i>, πριν οι δυο αυτοί κολοσσοί ενώσουν τις δυνάμεις τους σε ενιαίο σχήμα. Πρόκειται για τους δίσκους: <b>Δήμητρα Γαλάνη</b>, <i>"Λεπτομέρειες"</i> (1975), <b>Χάρις Αλεξίου</b>, <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2021/02/2-1976.html" target="_blank">Αλεξίου 2</a>" </i>(1976), <b>Κωστής Χρήστου</b>, <i>'"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2018/10/1977.html" target="_blank">Ενα πρωί</a>"</i> (1977), <b>Λιζέττα Νικολάου</b>, <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2020/11/1977.html" target="_blank">Το χαμόγελο της Λιζέττας</a>"</i> (1977), <b>Άλκηστη Πρωτοψάλτη</b>, <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2020/11/1977_24.html" target="_blank">Απλά τραγούδια</a>"</i> (1977) και Δήμητρα Γαλάνη, <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2020/07/1978.html" target="_blank">Μ' αγαπούσες θυμάμαι</a>"</i> (1978). </div><div style="text-align: justify;">Επισημαίνω ότι το πολύ γνωστό τραγούδι του συνθέτη <i>"Άσπρα, κόκκινα, κίτρινα, μπλε"</i> (από το δίσκο<i> "<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2019/09/1972.html">Συνοικισμός Α</a>"</i>) το βρίσκουμε και σε δυο επανεκτελέσεις, μία αγγλόφωνη με τον <b>Ντέμη Ρούσο</b> (από ηχογράφηση του 1974) κι άλλη μία με τη Λιζέττα Νικολάου από τον πολυσυλλεκτικό δίσκο<i> "Αιγαίο μου"</i> (1976). Επίσης σε δεύτερη εκτέλεση είναι και τα δυο τραγούδια που ερμήνευσε η Δήμητρα Γαλάνη στο δίσκο <i>"Λεπτομέρειες"</i> <i>("Αν είσαι εσύ", "Το κομοδίνο")</i>, καθώς και άλλα τέσσερα από το δίσκο <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2020/11/1977_24.html" target="_blank">Απλά τραγούδια</a>" </i>(1977) της Άλκηστης Πρωτοψάλτη <i>("Μην κάνεις πείσματα", "Δρόμο το δρόμο", "Δεν έχει πια ζωή", "Τούτο το βράδυ")</i>. </div><div style="text-align: justify;">Στίχους στα πρωτότυπα από αυτά τα τραγούδια έγραψαν οι <b>Λευτέρης Παπαδόπουλος</b>, <b>Δημήτρης Ιατρόπουλος</b> και <b>Γιώργος Κανελλόπουλος</b>.<span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: right;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVYUuiWf6OP7Zl11ND6UvYHQLytTsCnkU3uJ2ZPa9fWBh-2LiC9qVEsImd-uW7DtXxedgbfQ86E4BQxsS-oZj8tLT6nIzXjHnczbE3B01k4f5McF_nNp0_HGE2_1zCGf6tRcVUIJKDYXtuYFZvUrQ30P7XRvum5QSBpHN5HxlRjPUG-z0_GNmtCRdSh_A/s1377/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(3).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="1377" height="548" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVYUuiWf6OP7Zl11ND6UvYHQLytTsCnkU3uJ2ZPa9fWBh-2LiC9qVEsImd-uW7DtXxedgbfQ86E4BQxsS-oZj8tLT6nIzXjHnczbE3B01k4f5McF_nNp0_HGE2_1zCGf6tRcVUIJKDYXtuYFZvUrQ30P7XRvum5QSBpHN5HxlRjPUG-z0_GNmtCRdSh_A/w640-h548/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(3).jpg" width="640" /></a></div><br />(c) Philips, Impact, Columbia, Minos | 1972-1978 | Πηγή: d58</div><p></p>Άαβας / d58http://www.blogger.com/profile/02201627623383643437noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3793029768237426439.post-89778027184626956642024-03-07T09:35:00.005+02:002024-03-17T12:04:29.388+02:00Δήμος Μούτσης: Τραγούδια από τις 45 στροφές (1965-1970)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_WhHnnq2cd-kj2Lb-uQhK_nS3yN6zkjVXYXWQGR6CAYnwlgEdO9IX-_dLhQtQQvMFP_RxZQNaBbvc66jAxENhEjxDT1xvkCv5J1b1DSE1xVlpQgV2_Y91-bobw2xoykT4mzVHUGEkkOSMmjf-3DEch0aqzGSsR70iwc1qMnHL2YH4-kyb9YeXwm8z5Xg/s1417/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1417" data-original-width="1417" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_WhHnnq2cd-kj2Lb-uQhK_nS3yN6zkjVXYXWQGR6CAYnwlgEdO9IX-_dLhQtQQvMFP_RxZQNaBbvc66jAxENhEjxDT1xvkCv5J1b1DSE1xVlpQgV2_Y91-bobw2xoykT4mzVHUGEkkOSMmjf-3DEch0aqzGSsR70iwc1qMnHL2YH4-kyb9YeXwm8z5Xg/w200-h200/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Έφυγε χθες από τη ζωή σε ηλικία 86 ετών ο <b>Δήμος Μούτσης</b> (1938-2024), ένας από τους κορυφαίους τραγουδοποιούς της χρυσής γενιάς του '60 και των επιγόνων των δύο Διόσκουρων του τραγουδιού μας Μίκη Θεοδωράκη και Μάνου Χατζιδάκι. Ο ίδιος μάλιστα ανδρώθηκε μουσικά πλάι στον Μάνο Χατζιδάκι παίζοντας επί χρόνια στις ορχήστρες του βιολί και φυσαρμόνικα, ώσπου του δόθηκε η ευκαιρία να αρχίσει να γράφει τα δικά του τραγούδια. </div><div style="text-align: justify;">Αν και η ο μεγάλος όγκος των ηχογραφήσεών του ως το τέλος της δεκαετίας του '60 εκδόθηκε από την Columbia, τα δυο πρώτα τραγούδια του <i>("Μέσα απ' το παλιό μου σπίτι", "Το κορίτσι μου στ' άστρα") </i>εκδόθηκαν το 1965 σε δίσκο 45 στροφών από τη Lyra με ερμηνευτή τον Γιάννη Πουλόπουλο. Αμέσως μετά ήρθε η γνωριμία του με τον <b>Νίκο Γκάτσο</b>, ο οποίος έγινε ο βασικός τροφοδότης των τραγουδιών του για το διάστημα 1967-1970, όταν ηχογράφησε αποκλειστικά για την Columbia πληθώρα υπέροχων λαϊκών τραγουδιών, τα περισσότερα σε δίσκους 45 στροφών με βασικούς ερμηνευτές αρχικά τον Γρηγόρη Μπιθικώτση, τη Βίκυ Μοσχολιού και τον Σταμάτη Κόκοτα και στη συνέχεια τον Μανώλη Μητσιά και τη Δήμητρα Γαλάνη, οι οποίοι άλλωστε ήταν δικό του ουσιαστικά δημιούργημα στο ελληνικό πεντάγραμμο. </div><div style="text-align: justify;">Παραμένοντας λοιπόν στο πολύ γόνιμο αυτό διάστημα 1967-1970 υπολογίζω ότι ο Μούτσης ηχογράφησε συνολικά γύρω στα 50 τραγούδια, τα περισσότερα σε στίχους του Νίκου Γκάτσου, ενώ τα 17 από τα τραγούδια αυτά μαζί με έξι οργανικά θέματα συγκρότησαν το σώμα των δύο πρώτων δίσκων μεγάλης διάρκειας του συνθέτη κατά τη διετία 1968-1969<i> ("<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2016/08/1968.html" target="_blank">Κάποιο καλοκαίρι</a>", "<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2020/05/1969.html" target="_blank">Ένα χαμόγελο</a>")</i>.</div><div style="text-align: justify;">Δεν το κρύβω ότι από την εκλεκτή προσωπική δισκογραφία του συνθέτη (<i><a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2016/08/1968.html" target="_blank">Κάποιο καλοκαίρι</a>, 1968, <a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2020/05/1969.html" target="_blank">Ένα χαμόγελο</a>, 1969, <a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2019/08/1971.html" target="_blank">Άγιος Φεβρουάριος</a>, 1971, <a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2019/09/1972.html" target="_blank">Συνοικισμός Α</a>, 1972, <a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2019/08/1973_28.html" target="_blank">Στροφές</a>, 1973, <a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2019/08/1974-rip_24.html" target="_blank">Μαρτυρίες</a>, 1974, <a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2019/08/1975-rip.html" target="_blank">Τετραλογία</a>, 1975, <a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2019/08/1979_26.html" target="_blank">Το δρομολόγιο</a>, 1979, <a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2020/04/1981.html" target="_blank">Φράγμα</a>, 1981, <a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2020/05/1983.html" target="_blank">Ενέχυρο</a>, 1983, <a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2020/05/1987.html" target="_blank">Να!</a>, 1987, <a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2020/05/blog-post.html" target="_blank">Ταξιδιώτης</a>, 1990, <a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2020/05/1994.html">Για πούλημα λοιπόν</a>, 1994</i>) έχω μια ιδιαίτερη συναισθηματική σχέση με την πρώτη δημιουργική του φάση, το διάστημα δηλαδή των λαϊκών τραγουδιών που έγραψε ως το 1970, τα οποία κυκλοφόρησαν κυρίως στις 45 στροφές. Εξαιρώντας τα 17 από αυτά που εντάχθηκαν στους δυο πρώτους προσωπικούς του δίσκους, συγκέντρωσα τα υπόλοιπα 35 σε μια μεγάλη συλλογή μοιρασμένη σε δυο ενότητες: Η μία περιλαμβάνει 18 τραγούδια ερμηνευμένα από τους <b>Γρηγόρη Μπιθικώτση</b> (3 τραγούδια), <b>Σταμάτη Κόκοτα</b> (9 τραγούδια) και <b>Βίκυ Μοσχολιού</b> (7 τραγούδια) με την επισήμανση ότι το τραγούδι <i>"Φαρμάκι τα γεράματα" </i>έχει διπλή εκτέλεση, μία από τη Βίκυ Μοσχολιού κι άλλη μία από τον Σταμάτη Κόκοτα. </div><div style="text-align: justify;">Η δεύτερη ενότητα περιλαμβάνει την πρώιμη ηχογράφηση του 1965 των δύο πρώτων τραγουδιών του συνθέτη με τη φωνή του <b>Γιάννη Πουλόπουλου</b>, διευκρινίζοντας ότι το τραγούδι <i>"Μέσα απ' το παλιό μου σπίτι" </i>έχει περιληφθεί και στην πρώτη ενότητα από τη μεταγενέστερη (1967) εκτέλεση του Γρηγόρη Μπιθικώτση. Το τραγούδι μάλιστα αυτό φέρεται να έχει ως στιχουργό τον Γιάννη Πουλόπουλο, στην πραγματικότητα όμως οι στίχοι γράφτηκαν από τον Μάνο Χατζιδάκι που τους πρόσφερε ανιδιοτελώς στον συνθέτη για το ξεκίνημά του! Τα υπόλοιπα τραγούδια αυτής της ενότητας είναι ηχογραφημένα κατά τη διετία 1969-1970 με βασικό ερμηνευτή τον <b>Μανώλη Μητσιά</b> που αποδίδει 8 τραγούδια, ανάμεσα στα οποία το εμβληματικό <i>"Στην Ελευσίνα μια φορά"</i>, ενώ η <b>Δήμητρα Γαλάνη</b> ερμηνεύει δύο τραγούδια, άλλα δύο ο <b>Λευτέρης Μυτιληναίος</b>, ένα ο <b>Τόνυ Πινέλι</b> (που είπε κι άλλα σε δεύτερη εκτέλεση) και τρία η <b>Αλίκη Βουγιουκλάκη </b>από την ταινία <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2017/10/1970.html" target="_blank">Ένα αστείο κορίτσι</a>"</i> (1970).<span><a name='more'></a></span></div><p></p><p style="text-align: right;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSkI2lpENcljD3HhIJHytlG2pyEse_HJix7h-mr6RuvttPci-uj-kWeMPVuCw273OsuQejRyrbR-Ibq0nOANks6m_4rnw4IJLJPytoUCznb3q0PSGXDdtoV5SfG3dCMX-ykTULfq0g4vvEAbC6_258VUjCf_HjOMFywfPrC4EAiJQUz-Az27Okegi96RE/s2359/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(4).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2359" data-original-width="1308" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSkI2lpENcljD3HhIJHytlG2pyEse_HJix7h-mr6RuvttPci-uj-kWeMPVuCw273OsuQejRyrbR-Ibq0nOANks6m_4rnw4IJLJPytoUCznb3q0PSGXDdtoV5SfG3dCMX-ykTULfq0g4vvEAbC6_258VUjCf_HjOMFywfPrC4EAiJQUz-Az27Okegi96RE/w354-h640/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(4).jpg" width="354" /></a></div><br />(c) 45'' | Lyra, 1965 | EMI Columbia, 1967-1970 | Πηγή: d58<p></p>Άαβας / d58http://www.blogger.com/profile/02201627623383643437noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3793029768237426439.post-22520742672660255762024-03-06T09:43:00.005+02:002024-03-07T09:36:02.801+02:00Μελίνα Μερκούρη: 30 χρόνια απουσίας, ένα μουσικό πορτρέτο<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcyf_hLFqAYkqRRNJnIN6Yi2c9Z4FS_h5aOe_x-tKN86fFD7zn8_rPPvI83PL33kuqDxg7RYsIMOL4RRIierwEroV-Ry4lFt_YEt3dP55rR8VbeeUbpNdB3w2mmcdD0jLqCG2gYv3mPbURDD4rm8qb6jz9zMfjAxQb_RHdHJQ2I05ehyQ0MvZOXvrLZ5E/s2362/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2362" data-original-width="2362" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcyf_hLFqAYkqRRNJnIN6Yi2c9Z4FS_h5aOe_x-tKN86fFD7zn8_rPPvI83PL33kuqDxg7RYsIMOL4RRIierwEroV-Ry4lFt_YEt3dP55rR8VbeeUbpNdB3w2mmcdD0jLqCG2gYv3mPbURDD4rm8qb6jz9zMfjAxQb_RHdHJQ2I05ehyQ0MvZOXvrLZ5E/w200-h200/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Συμπληρώνονται σήμερα 30 χρόνια από το θάνατο μιας ξεχωριστής Ελληνίδας, από τις διασημότερες γυναικείες προσωπικότητες του προηγούμενου αιώνα, της <b>Μελίνας Μερκούρη</b> (1920-1994), η οποία γεννήθηκε τη σημαδιακή ημέρα της 18ης Οκτωβρίου, ίδια με τη μέρα που το ΠΑΣΟΚ ανέλαβε το 1981 τη διακυβέρνηση της χώρας με τη Μερκούρη υπουργό πολιτισμού και στις δυο θητείες της κυβέρνησης Παπανδρέου, ενώ πέθανε στις 6 Μαρτίου 1994 στα 74 χρόνια της αφήνοντας σημαντική καλλιτεχνική παρακαταθήκη από τις εμβληματικές θεατρικές, κινηματογραφικές και δισκογραφικές της δραστηριότητες.</div><div style="text-align: justify;">Στο θέατρο πρωτοεμφανίστηκε το 1944 με την παράσταση<i> "Το μονοπάτι της λευτεριάς"</i> του Αλέξη Σολομού, ενώ το 1949 πρωταγωνίστησε στην ιστορική παράσταση <i>"Λεωφορείον ο Πόθος"</i> του Τένεσι Ουίλιαμς για το <i>Θέατρο Τέχνης</i> του Καρόλου Κουν, όπου ερμήνευσε το διαχρονικό τραγούδι του Μάνου Χατζιδάκι <i>"Χάρτινο το φεγγαράκι"</i>. </div><div style="text-align: justify;">Το κινηματογραφικό της ντεμπούτο ήρθε το 1955 με τη μνημειώδη ταινία <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2018/02/ost.html" target="_blank">Στέλλα</a>" </i>του Μιχάλη Κακογιάννη, όπου και πάλι είχε την ευκαιρία να ερμηνεύσει το κλασικό τραγούδι του Μάνου Χατζιδάκι <i>"Αγάπη που 'γινες δίκοπο μαχαίρι"</i>. Ακολούθησε η γνωριμία της με τον μεγάλο Αμερικανό σκηνοθέτη Ζιλ Ντασέν που αποδείχθηκε καθοριστική για την προσωπική και καλλιτεχνική της ζωή. Μαζί του γύρισε μια σειρά σπουδαίων ταινιών: <i>"Ο Χριστός ξανασταυρώνεται" </i>(1957), <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2022/05/1960.html" target="_blank">Ποτέ την Κυριακή</a>"</i> (1960), <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2022/06/19622002.html" target="_blank">Φαίδρα</a>"</i> (1962), <i>"ΤοπΚαπί"</i> (1964), <i>"10.30 pm Summer"</i> (1966), <i>"Promise at Dawn"</i> (1970), <i>"The Rehearsal"</i> (1974), <i>"A Dream of Passion"</i> (1978). Σε πολλές από τις ταινίες αυτές είχε και πάλι την ευκαιρία να ερμηνεύσει σημαντικά τραγούδια, όπως τα οσκαρικά <i>"Παιδιά του Πειραιά"</i> του Μάνου Χατζιδάκι και τη <i>"Φαίδρα" </i>του Μίκη Θεοδωράκη. </div><div style="text-align: justify;">Το 1967 κι ενώ στην Ελλάδα είχε ήδη επιβληθεί το δικτατορικό καθεστώς, η Μελίνα βρέθηκε στη Νέα Υόρκη ως πρωταγωνίστρια του μιούζικαλ <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2022/05/illya-darling-1967.html" target="_blank">Illya Darling</a>"</i> σε σκηνοθεσία πάλι του Ζιλ Ντασέν, αλλά η έγνοια της για τις δυσάρεστες εξελίξεις στην πατρίδα της την οδήγησε σύντομα να εγκαταλείψει την καλλιτεχνική της δραστηριότητα και να στραφεί στην πολιτική προσπαθώντας να γνωστοποιήσει στη διεθνή κοινή γνώμη την πολιτική εκτροπή που επέφεραν οι συνταγματάρχες στην Ελλάδα. Στα μεταπολιτευτικά χρόνια επανήλθε για λίγο σττο θέατρο και τον κινηματογράφο, αλλά σύντομα αφοσιώθηκε οριστικά στην πολιτική, όπου και παρέμεινε ως το θάνατό της.</div><div style="text-align: justify;">Όπως είπαμε, οι σκηνικές δραστηριότητες της Μελίνας της έδωσαν την ευκαιρία να λειτουργήσει και ως ερμηνεύτρια και, παρόλο που κάθε άλλο παρά καλλίφωνη θα μπορούσε να χαρακτηριστεί, αναμφίβολα έχει σημαδέψει το ελληνικό πεντάγραμμο με μερικές αξεπέραστες ερμηνείες, από τις οποίες ξεχωρίζουν τέσσερις εμβληματικές στιγμές, τέσσερα τραγούδια που σφραγίστηκαν ανεξίτηλα με τη δική της συγκλονιστική ερμηνεία που δεν ξεπεράστηκε ποτέ από τις πάμπολλες μεταγενέστερες εκτελέσεις τους. Πρόκειται για τα τραγούδια: <i>"Αγάπη που 'γινες δίκοπο μαχαίρι"</i> (1955) και <i>"Τα παιδιά του Πειραιά"</i> (1960) του <b>Μάνου Χατζιδάκι</b>, <i>"Αγάπη μου"</i> ή <i>"Φαίδρα"</i> (1962) του<b> Μίκη Θεοδωράκη</b> και <i>"Να με θυμάσαι"</i> (1964) του <b>Σταύρου Ξαρχάκου</b>. Πάντως κατά καιρούς έχει ηχογραφήσει αρκετά ακόμη τραγούδια διαφόρων συνθετών σε πρώτη ή δεύτερη εκτέλεση, ιδιαίτερα σε μια σειρά δίσκων που εκδόθηκαν στις αρχές της δεκαετίας του '70 με υλικό που υπηρετούσε τον πολιτικό αγώνα της Μελίνας κατά της Χούντας. Η τελευταία δισκογραφική της δουλειά ήρθε το 1982 με το δίσκο <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2021/05/l-anniversaire-1982.html" target="_blank">L' anniversaire</a>"</i> του <b>Γιάννη Μαρκόπουλου</b>, όπου ερμήνευσε το σημαδιακό τραγούδι <i>"Γεννήθηκα στις 18 Οκτώβρη"</i> σε στίχους του <b>Λευτέρη Παπαδόπουλου</b>.<span><a name='more'></a></span></div><p></p><p style="text-align: right;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTJ8DqAfTFW1swxg533WQ8iyyjSV_IdT8Ggr4px4Hmm8gQtG8ONYPhxsU1wtjFrhSYJtCMNKhzwj6ZD-GaS8UQv8VoTFbunpIfheD6aRmHnNpIezvRM6hTf0IvpaJ4fiYY_72ZbPyNySw6r6iXMoyVf_-S7PuyIkZ9qLtJp4-KXE-Bv7djQP0fA7S3k6o/s1381/%CE%A4%CE%AF%CF%84%CE%BB%CE%BF%CE%B9.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="827" data-original-width="1381" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTJ8DqAfTFW1swxg533WQ8iyyjSV_IdT8Ggr4px4Hmm8gQtG8ONYPhxsU1wtjFrhSYJtCMNKhzwj6ZD-GaS8UQv8VoTFbunpIfheD6aRmHnNpIezvRM6hTf0IvpaJ4fiYY_72ZbPyNySw6r6iXMoyVf_-S7PuyIkZ9qLtJp4-KXE-Bv7djQP0fA7S3k6o/w640-h384/%CE%A4%CE%AF%CF%84%CE%BB%CE%BF%CE%B9.jpg" width="640" /></a></div><br />(c) Minos/EMI, Philips, Lyra | 1955-1981 | Πηγή: d58<p></p>Άαβας / d58http://www.blogger.com/profile/02201627623383643437noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3793029768237426439.post-50660865005169960032024-03-05T08:54:00.003+02:002024-03-06T09:43:22.491+02:00Μανώλης Ρασούλης: Ναι στο ναι και ναι στο όχι (1984)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0GnOuIb8RSl0ipGI45lwK_gWSfTrm_pWNm4swww-fgJZG6sL8gMTZqj8oPuLrppIWi42ii2seWc19-fIx16too0AFkUVxhUg5GxiOaqwZMOKQOd28m1ZYqu9YUSwZTEOdCa_gNqG6dbpFfdO_aU5q3Xu9IZMR1A046mjlujck89kacq0vpzNLmrPY424/s2362/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2362" data-original-width="2362" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0GnOuIb8RSl0ipGI45lwK_gWSfTrm_pWNm4swww-fgJZG6sL8gMTZqj8oPuLrppIWi42ii2seWc19-fIx16too0AFkUVxhUg5GxiOaqwZMOKQOd28m1ZYqu9YUSwZTEOdCa_gNqG6dbpFfdO_aU5q3Xu9IZMR1A046mjlujck89kacq0vpzNLmrPY424/w200-h200/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Σαν σήμερα, πριν από 13 χρόνια, στις 5 Μαρτίου 2011, έφυγε πρόωρα από τη ζωή ο στιχουργός και τραγουδιστής <b>Μανώλης Ρασούλης</b> (1945-2011), ο οποίος άφησε βαθύ στο στίγμα του στο ελληνικό τραγούδι με τον ευρηματικό και πρωτότυπο έως προκλητικό στιχουργικό του λόγο που συχνά απέφερε και μερικές κοσμαγάπητες επιτυχίες μέσα από τις συνεργασίες του με τον Μάνο Λοΐζο, τον Νίκο Ξυδάκη, τον Χρήστο Νικολόπουλο, τον Πέτρο Βαγιόπουλο κι αρκετούς ακόμη τραγουδοποιούς της νεότερης γενιάς.</div><div style="text-align: justify;">Είναι αξιοσημείωτο πάντως ότι οι πρώτες του δισκογραφικές καταγραφές στα μέσα της δεκαετίας του '70 <i>("<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2016/12/1975.html" target="_blank">Νέος Ερωτόκριτος</a>", "<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2019/11/1975_15.html" target="_blank">Τα νέγρικα</a>") </i>μας τον συστήνουν σε ρόλο ερμηνευτή, πριν αρχίσει να ξεδιπλώνει το πηγαίο στιχουργικό του ταλέντο. Την ίδια εποχή άλλωστε πραγματοποιήθηκε και η ανέκδοτη ακόμη πρώτη εκτέλεση του κύκλου τραγουδιών <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2020/10/blog-post.html" target="_blank">Γράμματα στην αγαπημένη</a>"</i> του Μάνου Λοΐζου σε ποίηση Ναζίμ Χικμέτ, ο οποίος άλλωστε δεν ευτύχησε μιας επίσημης ηχογράφησης όσο ζούσε ο συνθέτης.</div><div style="text-align: justify;">Το 1984 η Columbia εξέδωσε τον μοναδικό προσωπικό δίσκο του Μανώλη Ρασούλη με τίτλο <i>"<b>Ναι στο ναι και ναι στο όχι</b>"</i>, όπου ο ίδιος εμφανίζεται με την τριπλή ιδιότητα του στιχουργού, του ερμηνευτή κι εν μέρει του συνθέτη. Πρόκειται για μια συλλογή δεκαπέντε ετερόκλητων ηχογραφήσεων που περιλαμβάνει και το πρώτο τραγούδι που ερμήνευσε ποτέ <i>("Μες στη μικρή αγκάλη σου)</i> γραμμένο το 1972 στο Λονδίνο με μουσική του <b>Μάριου Στεφανόπουλου</b>. Ακολούθησαν τρία τραγούδια από τη συνεργασία του με τον<b> Νίκο Ξυδάκη</b>, όλα γραμμένα πριν από την έκρηξη της <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2021/08/1978.html" target="_blank">Εκδίκησης της γυφτιάς</a>"</i> (1978), ανάμεσα στα οποία και το εξαιρετικό <i>"Στη ρωγμή του χρόνου"</i> που έγινε πολύ γνωστότερο με τη μεταγενέστερη ερμηνεία του Νίκου Παπάζογλου. </div><div style="text-align: justify;">Ωστόσο οι κορυφαίες στιγμές του δίσκου είναι δυο ανέκδοτα τραγούδια του <b>Μάνου Λοΐζου</b>, το τρυφερό <i>"Με φουρτουνιάζει ο έρωτας"</i> και το δημώδες <i>"Ένα πουλί θαλασσινό"</i> που έχει στίχους του <b>Βαγγέλη Γκούφα</b>. Από τα πιο γνωστά τραγούδια της συλλογής το δημοφιλέστατο<i> "Αχ, Ελλάδα σ' αγαπώ" </i>σε μουσική της <b>Βάσως Αλαγιάννη</b> (στο δίσκο αποδίδεται στον ίδιο τον Ρασούλη), που επίσης έγινε αργότερα μεγάλο σουξέ από τον Νίκο Παπάζογλου. Το υπόλοιπο υλικό του δίσκου περιλαμβάνει τραγούδια του <b>Χρήστου Νικολόπουλου</b>, του <b>Ανδρέα Μικρούτσικου</b> και κάποια άλλα δημώδους ύφους, ακόμη κι ένα ελληνοποιημένο ινδικό!</div><div style="text-align: justify;">Συμμετέχουν εξαιρετικοί μουσικοί, μεταξύ των οποίων και οι συνθέτες Νίκος Ξυδάκης (πιάνο), Παναγιώτης Καλαντζόπουλος (κιθάρα, μαντολίνο, λαούτο), Ευανθία Ρεμπούτσικα (βιολί), Πλούταρχος Ρεμπούτσικας (βιολοντσέλο). Την ενορχήστρωση επιμελήθηκε ο <b>Παναγιώτης Καλαντζόπουλος</b>. Στα φωνητικά συμμετέχει η αδελφή του στιχουργού <b>Ανθή Κουφουδάκη</b>.<span><a name='more'></a></span></div><p></p><p style="text-align: right;">(c) CD | EMI Columbia | 1984 | Πηγή: d58 </p>Άαβας / d58http://www.blogger.com/profile/02201627623383643437noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3793029768237426439.post-64163340178388773562024-03-04T09:07:00.008+02:002024-03-17T12:10:11.867+02:00Νίκος Μαμαγκάκης: Αντινομίες (1970)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTajPFv0Gz8qia7cisbgEBOMRJeo5gsPG1T9njnrLHuJdCZuE0G2B0Ipht1Tpo1wHccpbXBiczXLQxrx15QLD73RPUKzPtuLTcB0nc1W5Rhdi5O1YI7zCjR-RN20IafxSpk0YfcYAJIlc0_XGbWl0dUkUCJpr44u_vRI-0wR55movEjPTI5Z7cnJfiF1A/s3612/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3584" data-original-width="3612" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTajPFv0Gz8qia7cisbgEBOMRJeo5gsPG1T9njnrLHuJdCZuE0G2B0Ipht1Tpo1wHccpbXBiczXLQxrx15QLD73RPUKzPtuLTcB0nc1W5Rhdi5O1YI7zCjR-RN20IafxSpk0YfcYAJIlc0_XGbWl0dUkUCJpr44u_vRI-0wR55movEjPTI5Z7cnJfiF1A/w200-h199/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Έχει φύγει από τη ζωή πριν από 11 χρόνια, ενώ χθες συμπληρώθηκαν ακριβώς 95 από τη γέννησή του. Ο λόγος για τον πολυσχιδή ρεθυμνιώτη συνθέτη <b>Νίκο Μαμαγκάκη</b> (1929-2013), ο οποίος καταπιάστηκε με τον ίδιο ζήλο από το ρεμπέτικο ως το έντεχνο τραγούδι, εμβάθυνε με συστηματικό τρόπο στην παραδοσιακή μουσική της ιδιαίτερης πατρίδας του, πέρασε με μεγάλη επιτυχία από τον ελληνικό και ξένο κινηματογράφο και μαζί με όλα αυτά βρήκε το χρόνο να αφιερώσει μεγάλο κομμάτι της συνθετικής του δραστηριότητας στη λόγια μουσική ενταγμένος στα πιο πρωτοποριακά ρεύματα του 20ου αιώνα που τον κατατάσσουν στις σημαντικές μορφές της avant-garde μουσικής της μεταπολεμικής περιόδου!</div><div style="text-align: justify;">Έχοντας την τύχη να σπουδάσει σύνθεση δίπλα σε έναν Καρλ Ορφ στο Μόναχο ήδη από τη δεκαετία του '50 καταπιάστηκε συστηματικά με την ηλεκτρονική μουσική συνθέτοντας πρωτοποριακά έργα, όπως είναι η <i>«Μουσική για τέσσερις πρωταγωνιστές»</i> για 4 φωνές και 10 όργανα πάνω σ’ ένα κείμενο του Καζαντζάκη ή οι <i>«Κατασκευές»</i> για φλάουτο και κρουστά (1960), οι <i>«Συνδυασμοί»</i> (1961) για έναν εκτελεστή κρουστών και ορχήστρα, τα <i>«Γλωσσικά σύμβολα»</i> (1961) για σοπράνο, μπάσο και μεγάλη ορχήστρα, ο <i>«Μονόλογος»</i> για σόλο βιολοντσέλο (1962), οι <i>«Ανταγωνισμοί»</i> σε μορφή διαλόγου για βιολοντσέλο και έναν εκτελεστή κρουστών (1963), η <i>«Κασσάνδρα»</i> για σοπράνο και 6 όργανα (1963), η <i>«Τριττύς»</i> για κιθάρα, 2 κοντραμπάσα, σαντούρι και κρουστά (1966) και η <i>«Τετρακτύς»</i> για κουαρτέτο εγχόρδων (1963–66). Οι επίμονες αναφορές των συνθέσεών του στη δημοτική μας μουσική (ιδιαίτερα της Κρήτης) τον οδήγησαν στον συγκερασμό λόγιων και παραδοσιακών στοιχείων και στη χρήση παραδοσιακών οργάνων, όπως η κρητική λύρα και το σαντούρι.</div><div style="text-align: justify;">Το 1968, στο πλαίσιο της <i>3ης Ελληνικής Εβδομάδας Σύγχρονης Μουσικής</i>, ενός πρωτοποριακού μουσικού θεσμού που είχε ξεκινήσει το 1966 κι επέζησε ως το 1976, ο Νίκος Μαμαγκάκης κλήθηκε να συνεισφέρει μια πρωτότυπη δική του σύνθεση κι εκείνος ανταποκρίθηκε με το έργο<i> «<b>Αντινομίες</b></i><i>»</i>, μια 20λεπτη μικτή σύνθεση για σοπράνο, φλάουτο, 4 βιολοντσέλα, ηλεκτρικό κοντραμπάσο, άρπα, κρουστά, όργανο Hammond και χορωδία αποτελούμενη από 4 βαθύφωνους και 4 υψίφωνους πάνω σε ποίηση της Μ. Μητροπούλου. Το έργο έχει ελεύθερη αυτοσχεδιαστική ανάπτυξη, χωρίς να ακολουθεί κάποιο συγκεκριμένο ύφος ή μουσική τάση. Όπως αναφέρεται στο κατατοπιστικό εσώκλειστο σημείωμα της δισκογραφικής έκδοσης της <i>Columbia </i>που κυκλοφόρησε το 1970, ο συνθέτης <i>"εκμεταλλεύεται τις ηχητικές δυνατότητες των οργάνων που χρησιμοποιεί με εκτεταμένα σόλα ή καντέντσες σε έντονα αντιθετικές παραθέσεις κι εξελίξεις"</i>. Στην εκτέλεση του έργου συμμετέχουν μεταξύ άλλων και οι μουσικοί: Στέλλα Γαδέδη, Ανδρέας Ροδουσάκης, Σωτήρης Ταχιάτης Αλίκη Κρίθαρη, Νίκος και Γεράσιμος Λαβράνος, καθώς και η Χορωδία Αινιάν που διευθύνει ο συνθέτης.</div><div style="text-align: justify;">Διευκρινίζω ότι η πρώτη πλευρά του δίσκου καλύπτεται με συνθέσεις που γράφτηκαν από δυο άλλους σημαντικούς πρωτοποριακούς συνθέτες μας. Ο <b>Ιάννης Ξενάκης</b> (1922-2001) συμμετέχει με το έργο <i>«ST-10»</i>, γραμμένο το 1956/62 για δέκα όργανα που εκτελεί το <i>Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής</i> υπό τη διεύθυνση του Θόδωρου Αντωνίου, ενώ ο συνομήλικος του Μαμαγκάκη συνθέτης<b> Μιχάλης Αδάμης</b> (1929-2013) συμμετέχει με το έργο <i>«Μινυρισμός»</i>, γραμμένο το 1966 για μαγνητοταινία.<span><a name='more'></a></span></div><p></p><p style="text-align: right;">(c) LP | EMI Columbia | 1970 | Πηγή: d58</p>Άαβας / d58http://www.blogger.com/profile/02201627623383643437noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3793029768237426439.post-91884381309881265932024-03-03T09:41:00.001+02:002024-03-04T09:08:36.515+02:00Ο Λάκης Καρνέζης παίζει και τραγουδά Θεοδωράκη: Η συναυλία στο Όσλο, 1992 (2017)<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioFGAYjKC-MSe8cJm25mc9Eh-69YT8Mul00iJIq09wbMXLqltqkzw4hrJDMMrt_o158N1hR2Xqn7h5G4ouPERAPhs8NZBGKr09HK17DJAIWccM-K6EEGdBWJgkXpqm6B-Q-_OZRAhgFnE8pRJ4-kUEA1vgddEVgb3G-V8fM3C_1v6ouyRdqMS5NNsa5XA/s1772/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1772" data-original-width="1772" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioFGAYjKC-MSe8cJm25mc9Eh-69YT8Mul00iJIq09wbMXLqltqkzw4hrJDMMrt_o158N1hR2Xqn7h5G4ouPERAPhs8NZBGKr09HK17DJAIWccM-K6EEGdBWJgkXpqm6B-Q-_OZRAhgFnE8pRJ4-kUEA1vgddEVgb3G-V8fM3C_1v6ouyRdqMS5NNsa5XA/w200-h200/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Όπως έχουμε ήδη τονίσει, ο μεγάλος δεξιοτέχνης του μπουζουκιού <b>Λάκης Καρνέζης</b> συνέδεσε στενά την πολύχρονη καριέρα του στην Ελλάδα και στο εξωτερικό με το έργο του <b>Μίκη Θεοδωράκη</b> ήδη από τις αρχές της δεκαετίας του '60 συμμετέχοντας σε ηχογραφήσεις εμβληματικών του έργων, αλλά και σε αμέτρητες συναυλίες του συνθέτη ανά τον κόσμο. Ένα πολύ ενδιαφέρον ντοκουμέντο αυτής της συνεργασίας αποτυπώθηκε σε μια ζωντανή ηχογράφηση αποκλειστικά με τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη, η οποία εκδόθηκε σε δίσκο μόλις το 2017, αν και πρόκειται για πολύ παλιότερη συναυλία.</div><div style="text-align: justify;">Ο δίσκος έχει τον τίτλο <i><b>Τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη</b></i> - <i><b>Συναυλία του Λάκη Καρνέζη στο Det Norske Teatret</b></i> και περιλαμβάνει υλικό από μεγάλη συναυλία που διοργάνωσε ο ήδη εγκατεστημένος στη Νορβηγία Έλληνας σολίστας, η οποία πραγματοποιήθηκε στο Όσλο στις 18 Ιανουαρίου 1992 μπροστά σε ένα πολυπληθές και ενθουσιώδες κοινό. Έχουν επιλεγεί 19 τραγούδια από το σύνολο της τραγουδοποιίας του συνθέτη, δηλαδή από τις αρχές του '60 ως τη δεκαετία του '80. Απόλυτος πρωταγωνιστής της συναυλίας ήταν ο Λάκης Καρνέζης με το μπουζούκι του έχοντας μάλιστα επωμιστεί και το ρόλο του βασικού ερμηνευτή. Τραγούδησαν επίσης (στα ελληνικά) οι Νορβηγοί <b>Astrid Hellesen</b> και <b>Unn Vibeke Hol</b>. Τον Έλληνα σολίστα συνόδευσαν οι <b>Ronny Gellesten</b> στην κιθάρα και <b>Edvard Askeland</b> στο μπάσο.</div><div style="text-align: justify;">Ο Μίκης προλογίζοντας την έκδοση δεν έκρυψε τον ενθουσιασμό του σημειώνοντας: <i>"Με τον Λάκη Καρνέζη ζήσαμε μια ολόκληρη ζωή γεμάτη μουσική. Σχεδόν σε όλα τα τραγούδια μου παίζει μπουζούκι με ένα τρόπο που σε μαγεύει. Ίσως ο πιο μεγάλος θαυμαστής του είμαι εγώ. Η φαντασία του, η τεχνική του μ' αυτή τη μοναδική πενιά που σου σχίζει την καρδιά, τον τοποθετούν ανάμεσα στους πιο πολύτιμους συνεργάτες μου. Η μουσική μου του χρωστά πολλά. Ειδικά για το CD πρέπει να πω ότι με ξάφνιασε όμορφα η ωραία φωνή της Astrid με την άψογη ελληνική της άρθρωση και τα φωτεινά φωνήεντα που μου θύμισαν άλλες κλασικές εποχές λαϊκών τραγουδιστών. Όσο για τη φωνή του Λάκη, είναι γνήσια, χωρίς πολλές φιοριτούρες και βγάζει μια βαθιά συγκίνηση. Το συστήνω σε όσους θέλουν να ακούσουν γνήσια μουσική".<span><a name='more'></a></span></i></div><p></p><p style="text-align: right;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRLzUr-ILBUO580PVrmgLitRtuIgnjh48WVVFwfNFdEd1BsvKPNeRD0afCYpgWL92SEcfIVC5QpgD2avM2HyrfqpoujQMsi_T2kllrQgdi6xo85ppTT23FGw-Oy3Igw4IjxU5XlqG4JV50-uWogMwz7RdbKtzUkiOQijJSLYZhx7lsuPv2RY9AmlGQNVQ/s1890/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(4).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="830" data-original-width="1890" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRLzUr-ILBUO580PVrmgLitRtuIgnjh48WVVFwfNFdEd1BsvKPNeRD0afCYpgWL92SEcfIVC5QpgD2avM2HyrfqpoujQMsi_T2kllrQgdi6xo85ppTT23FGw-Oy3Igw4IjxU5XlqG4JV50-uWogMwz7RdbKtzUkiOQijJSLYZhx7lsuPv2RY9AmlGQNVQ/w640-h282/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(4).jpg" width="640" /></a></div><br />(c) CD | Δίκτυο | 2017 | Πηγή: Δημ. Δημ.<p></p>Άαβας / d58http://www.blogger.com/profile/02201627623383643437noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3793029768237426439.post-61746316113930583752024-03-02T08:52:00.007+02:002024-03-05T23:37:48.921+02:00Λάκης Καρνέζης, ο συνθέτης: Τραγούδια από τις 45 στροφές (1967-1974)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE_tUCAvOo4o0IS02PlDWRy39nRAks1TScnIV6m5PRX2WPA0SYkbp13CyJl2bOAuORsa_f5bm8CwapFd7B5b17UxhAuqDJVFog-w1Nt86SrPBgzbtdbppETYkTXYUXBNKmrxbqAGWFMIqphVAD8i09yoW11dLJBc5Q8HJ8QasICWpdf_K_XFHuksySQeM/s1417/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1417" data-original-width="1417" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE_tUCAvOo4o0IS02PlDWRy39nRAks1TScnIV6m5PRX2WPA0SYkbp13CyJl2bOAuORsa_f5bm8CwapFd7B5b17UxhAuqDJVFog-w1Nt86SrPBgzbtdbppETYkTXYUXBNKmrxbqAGWFMIqphVAD8i09yoW11dLJBc5Q8HJ8QasICWpdf_K_XFHuksySQeM/w200-h200/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Η πολύχρονη συμπόρευση του κορυφαίου δεξιοτέχνη του μπουζουκιού <b>Λάκη Καρνέζη</b> με τους μεγάλους λαϊκούς δημιουργούς της δεκαετίας του '50 φυσικό ήταν κάποια στιγμή να οδηγήσει και τον ίδιο στην προσπάθεια να σκαρώσει τα δικά του τραγούδια. Στις αρχές λοιπόν της δεκαετίας του '60 εντοπίζονται οι πρώτες προσωπικές του συνθέσεις που κυκλοφόρησαν σε δίσκους 45 στροφές από την <i>Odeon</i> και την <i>Columbia</i>, όπως τα τραγούδια: <i>"Ξημέρωσε στις λαγκαδιές" </i>και <i>"Για μια καλύτερη ζωή"</i> (1961) με τον Στέλιο Καζαντζίδη και τη Μαρινέλλα, και <i>"Δε θέλω άλλα βάσανα"</i> και <i>"Μη μου λες να φύγω"</i> (1963) με τον Αντώνη Ρεπάνη και τη Γιώτα Λίδια.</div><div style="text-align: justify;">Η πιο γόνιμη φάση της συνθετικής ενασχόλησης του Λάκη Καρνέζη σημειώθηκε κατά το διάστημα 1967-1974, όταν ηχογράφησε αρκετά τραγούδια (τα υπολογίζω στα 18), πάντα για τις 45 στροφές, σε συνεργασία με τους στιχουργούς <b>Ηρακλή Παπασιδέρη</b> και <b>Τάκη Παρισσινό</b>, αλλά και των <b>Άκου Δασκαλόπουλου </b>και<b> Δημήτρη Χριστοδούλου</b>. Ο <b>Σταμάτης Κόκοτας </b>ερμήνευσε τα περισσότερα, έξι συνολικά, ανάμεσα στα οποία ξεχώρισαν τα πολύ όμορφα <i>"Είμαι ένας ήλιος"</i> (1967) και <i>"Μες στην ομίχλη χάθηκες"</i> (1968). Ακολούθησαν το 1969 τέσσερα τραγούδια με τη φωνή της<b> Βούλας Γεωργούτη</b>, ενώ άλλα δύο όμορφα τραγούδια <i>("Παιδί της άνοιξης", "Βήματα στο δρόμο")</i> ηχογράφησε το 1971 με τη <b>Δήμητρα Γαλάνη</b>, το ένα μάλιστα σε στίχους δικούς του. Επίσης από δυο τραγούδια του Λάκη Καρνέζη ερμήνευσαν ο <b>Γιώργος Χατζηαντωνίου</b>, ο <b>Αντώνης Καλογιάννης</b> και ο <b>Γιώργος Δανέζης</b>.</div><div style="text-align: justify;">Η μικρή συλλογή συνθέσεων του Λάκη Καρνέζη που σας παρουσιάζω περιλαμβάνει δεκαοκτώ τραγούδια της περιόδου 1967-1974, τα οποία κυκλοφόρησαν σε εννέα δισκάκια 45 στροφών, τα περισσότερα από την <i>Columbia</i>, εκτός από τα δύο τελευταία που κυκλοφόρησαν από την Polydor (1973) και τη Zodiac (1974) αντίστοιχα.<span><a name='more'></a></span></div><p></p><p style="text-align: right;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhELy9gP1pRCk6jADNWmTDOdlaEF_Gbe_nPXfuhdQj3MG5RpcupZaZlbzs0Uhogbh2G-SQBHoHuF6oQUV7kbSxMKAchlKqITqerTZ1f-M1OR_RfxQiSKJMuG5NawpTqNCBdytalxjRd0YE2YAI3zv1gERlx29lXsmDr80vzKnY5qln8jTeeTwDI9v7-6aA/s1313/E%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(3).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="945" data-original-width="1313" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhELy9gP1pRCk6jADNWmTDOdlaEF_Gbe_nPXfuhdQj3MG5RpcupZaZlbzs0Uhogbh2G-SQBHoHuF6oQUV7kbSxMKAchlKqITqerTZ1f-M1OR_RfxQiSKJMuG5NawpTqNCBdytalxjRd0YE2YAI3zv1gERlx29lXsmDr80vzKnY5qln8jTeeTwDI9v7-6aA/w640-h460/E%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(3).jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: right;">(c) 45'' | HMV/Columbia, Polydor, Zodiac, 1967-1974 | Πηγή: d58</div></span></div><p></p>Άαβας / d58http://www.blogger.com/profile/02201627623383643437noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3793029768237426439.post-8230901350497458102024-03-01T10:23:00.004+02:002024-03-02T08:52:53.398+02:00Λάκης Καρνέζης, ο σολίστας: The Brilliant Bouzouki (1989)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyblAn1ylUGa8P_0FVDYEbbo4kzISeDM_htLSaHlmTCf4LtXf9Xl0zT3NI5Qq5Q5-hDtyPi4DEfmwGXWX0tGENCVn76_mQu3HwSzMloKXh6CfpNz1x8RfWsm5TDvTlt5L1OVTIAeK3rOp0NPt96__yrEqgjMSDWdpApvGZZgEPdtTOkg4xCYlnRHXivnk/s1425/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1422" data-original-width="1425" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyblAn1ylUGa8P_0FVDYEbbo4kzISeDM_htLSaHlmTCf4LtXf9Xl0zT3NI5Qq5Q5-hDtyPi4DEfmwGXWX0tGENCVn76_mQu3HwSzMloKXh6CfpNz1x8RfWsm5TDvTlt5L1OVTIAeK3rOp0NPt96__yrEqgjMSDWdpApvGZZgEPdtTOkg4xCYlnRHXivnk/w200-h199/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Ο κορυφαίος αριστερόχειρας δεξιοτέχνης του μπουζουκιού <b>Λάκης Καρνέζης</b> με πολύχρονη λαμπρή καριέρα στο χώρο του ελληνικού τραγουδιού εντός κι εκτός των συνόρων, σταθερός συνεργάτης του Μίκη Θεοδωράκη κατά τις γόνιμες δεκαετίες του '60 και '70 και συνοδοιπόρος του έτερου λαμπρού δεξιοτέχνη Κώστα Παπαδόπουλου, γεννήθηκε στον Πειραιά το 1937 με μικρασιάτικη καταγωγή. Ξεκίνησε την επαγγελματική του δράση το 1954 πλάι στην Καίτη Γκρέυ και τον Λουκά Νταράλα, ενώ το 1955 πρωτομπήκε στο στούντιο ηχογραφώντας τραγούδια με τον Στέλιο Καζαντζίδη, με τον οποίο συμπορεύτηκε για αρκετά χρόνια. Στις αρχές της δεκαετίας του '60 άρχισε να συνθέτει και κάποια δικά του τραγούδια, πρώτα για τους λαϊκούς τραγουδιστές της εποχής (Καζαντζίδης, Λίδια, Ρεπάνης κλπ) κι αργότερα με νεότερες φωνές, όπως ο Σταμάτης Κόκοτας και η Δήμητρα Γαλάνη.</div><div style="text-align: justify;">Ως δεξιοτέχνης του μπουζουκιού ο Λάκης Καρνέζης ταυτίστηκε με τη μουσική του Μίκη Θεοδωράκη από τις αρχές του '60 και ήταν μαζί του για πολλά χρόνια τόσο στο στούντιο ως εκτελεστής των πιο σημαντικών του έργων, όσο και στις εκατοντάδες συναυλίες που έδωσε ο μεγάλος συνθέτης στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 1987 εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Νορβηγία, όπου συνέχισε τη μουσική δραστηριότητα με ακατάπαυστους ρυθμούς συνεργαζόμενος μάλιστα και με Νορβηγούς μουσικούς υπηρετώντας σταθερά την ελληνική λαϊκή μουσική. </div><div style="text-align: justify;">Ένα καλό δείγμα της μουσικής δραστηριότητας του Λάκη Καρνέζη στη νέα του πατρίδα εκδόθηκε το 1989 στο Όσλο από τη δισκογραφική εταιρεία <i>Hot Club Records</i> με τίτλο <i><b>The Brilliant Bouzouki of Lakis Karnezis</b></i>. Περιλαμβάνει συνθέσεις παλιών λαϊκών δημιουργών, όπως ο Παναγιώτης Τούντας, ο Βασίλης Τσιτσάνης, ο Απόστολος Καλδάρας και ο Γιώργος Λαύκας, επικεντρώνεται στα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη (με τον απαραίτητο "<i>Ζορμπά</i>") και φτάνει ως τον Μάνο Λοΐζο, για να καταλήξει σε ένα δικό του τραγούδι. Τραγουδά ο ίδιος, ενώ η λιτή ενορχήστρωση περιορίζεται σε ένα οργανικό τρίο αποτελούμενο από μπουζούκι, κιθάρα και μπάσο. Τον πλαισιώνουν οι μουσικοί Ronny Gyllensten (κιθάρα) και Edvard Askeland (μπάσο).<span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: right;">(c) CD | Hot Club Records | 1989 | Πηγή: Βαγγέλης/d58</div><div><br /></div>Άαβας / d58http://www.blogger.com/profile/02201627623383643437noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3793029768237426439.post-8365536670479764752024-02-28T09:16:00.007+02:002024-03-01T10:23:36.564+02:00Ένας χρόνος... πόνος βουβός, ένας χρόνος... ένοχη σιωπή!<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKu_IyB719IKzwGx2l3ztIqUEb-Gylk4oZc-CnArXBvcPPX_AhsDgp0ZxnVaNBlAETk05ZIk8teY75BvGIs74zM6QQ6lzJBdWqjxmFAd_P9qczRFX_UDWYPPS_Fp349Wk9g-OIZxpEl3vFGxCUaBS9oTlJNnIrBwORRBsiLkjfniQDsWL4T6bU7xagAN8/s2003/%CE%A4%CE%AD%CE%BC%CF%80%CE%B7%20(%CE%A0%CE%AC%CF%81%CE%B5%20%CE%BC%CE%B5%20%CF%8C%CF%84%CE%B1%CE%BD%20%CF%86%CF%84%CE%AC%CF%83%CE%B5%CE%B9%CF%82).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1772" data-original-width="2003" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKu_IyB719IKzwGx2l3ztIqUEb-Gylk4oZc-CnArXBvcPPX_AhsDgp0ZxnVaNBlAETk05ZIk8teY75BvGIs74zM6QQ6lzJBdWqjxmFAd_P9qczRFX_UDWYPPS_Fp349Wk9g-OIZxpEl3vFGxCUaBS9oTlJNnIrBwORRBsiLkjfniQDsWL4T6bU7xagAN8/w282-h250/%CE%A4%CE%AD%CE%BC%CF%80%CE%B7%20(%CE%A0%CE%AC%CF%81%CE%B5%20%CE%BC%CE%B5%20%CF%8C%CF%84%CE%B1%CE%BD%20%CF%86%CF%84%CE%AC%CF%83%CE%B5%CE%B9%CF%82).jpg" width="282" /></a></div><div style="text-align: justify;">Αποφράδα ημέρα η σημερινή. 28 Φεβρουαρίου 2023: Η μεγάλη <b>τραγωδία των Τεμπών</b>. Η μεγαλύτερη από πολλές άλλες που προηγήθηκαν στον ίδιο μοιραίο τόπο, όπου στις 4 Οκτωβρίου 1999 βρήκαν τραγικό θάνατο έξι φίλαθλοι του ΠΑΟΚ από σύγκρουση του λεωφορείου που τους μετέφερε με φορτηγάκι, ενώ στις 13 Απριλίου 2003 μια μαθητική εκδρομή από το Μακροχώρι Ημαθίας κατέληξε σε τραγωδία στον ίδιο χώρο, όταν φορτηγό που μετέφερε πλάκες νοβοπάν συγκρούστηκε πλαγιομετωπικά με το λεωφορείο των μαθητών, για να βρουν τραγικό θάνατο 21 συνολικά παιδιά!</div><div style="text-align: justify;">Στις 28 Φερβουαρίου 2023 η όμορφη κοιλάδα των Τεμπών ξαναβάφτηκε στο αίμα 57 ανθρώπων που ταξίδευαν αμέριμνοι για τη Θεσσαλονίκη με το τρένο της γραμμής, το οποίο συγκρούστηκε με άλλη αμαξοστοιχία που κινούνταν αντίστροφα πάνω στην ίδια γραμμή, παρόλο που το δίκτυο εδώ και κάμποσα χρόνια διαθέτει διπλή παράλληλη γραμμή μεταξύ Αθήνας και Θεσσαλονίκης. </div><div style="text-align: justify;">Δυστυχώς οι τραγικοί γονείς και στενοί συγγενείς αυτών των αθώων θυμάτων από κείνη τη μοιραία βραδιά βιώνουν διπλό το πένθος και τον προσωπικό τους πόνο αναζητώντας μάταια ως τώρα να αποκαλυφθούν οι αληθινοί ένοχοι αυτής της προδιαγεγραμμένης τραγωδίας. Ο τόπος του δυστυχήματος με απίστευτη σπουδή έχει ήδη μπαζωθεί, για να εξαφανίσει τυχόν ενοχοποιητικά ευρήματα. Ο αρμόδιος υπουργός που αρχικά παραιτήθηκε αναλαμβάνοντας την ευθύνη δε χρειάστηκε πολύ χρόνο να "καθαρίσει" τη συνείδησή του και να ζητήσει την επανεκλογή του, πράγμα που συνέβη με πανηγυρικό τρόπο. Μια εικονική εξεταστική επιτροπή που ανέλαβε να διερευνήσει "τυχόν" πολιτικές ευθύνες ήδη ...ολοκλήρωσε το έργο της μέσα στη γενική κατακραυγή για την εξόφθαλμη προσπάθεια συγκάλυψης των πραγματικών ενόχων. Η δικαστική διερεύνηση συνεχίζεται με τρόπο που έχει προκαλέσει σοβαρές αντιδράσεις από τους συγγενείς των νεκρών.</div><div style="text-align: justify;">Τον τελευταίο καιρό παρακολουθούμε συγκλονισμένοι το γενναίο αγώνα που δίνει η <b>Μαρία Καρυστιανού</b> (που έχασε την εικοσάχρονη κόρη της) ως επρόσωπος όλων των γονέων των θυμάτων της τραγωδίας στην απεγνωσμένη της προσπάθεια να χυθεί φως στη σκοτεινή αυτή υπόθεση, μέσα από τις συγκλονιστικές της ομιλίες τόσο στην Εξεταστική Επιτροπή της Βουλής στις 24 Ιανουαρίου 2024, όσο και στο Ευρωκοινοβούλιο στις 14 Φεβρουαρίου 2024, ενώ παράλληλα έχει στηθεί ειδική ηλεκτρονική πλατφόρμα για συγκέντρωση υπογραφών με αίτημα την άρση της βουλευτικής ασυλίας για ευθεία απόδοση ποινικών ευθυνών σε πολιτικά πρόσωπα πριν από την έσχατη λύση της προσφυγής στα ευρωπαϊκά δικαστήρια, ενόψει της διαφαινόμενης συγκάλυψης των κύριων υπευθύνων της τραγωδίας.</div><p style="text-align: justify;"></p><ul><li>Δίνω εδώ το <a href="https://www.youtube.com/watch?v=suiHYY_TYMM" target="_blank">σύνδεσμο </a>για την ομιλία της Μαρίας Καρυστιανού στην ελληνική Βουλή.</li><li>Κι εδώ το <a href="https://www.youtube.com/watch?v=XMrXEjxyt10" target="_blank">σύνδεσμο </a>για τη μνημειώδη ομιλία της στο Ευρωκοινοβούλιο. </li></ul><p></p><p style="text-align: left;">Ιδού η αλφαβητική καταγραφή των τραγικών θυμάτων:</p><p style="text-align: justify;">1) Ο <b>Ιορδάνης Αδαμάκης</b> ήταν 22χρονος ποδοσφαιριστής και είχε καταγωγή από τη Νέα Πέραμο Καβάλας. Είχε δοκιμαστεί σε ένα καμπ ποδοσφαιριστών στην Ιταλία, λίγο πριν υπογράψει στον ΑΟΚ το καλοκαίρι του 2018. Με τον ΑΟΚ κατέκτησε το πρωτάθλημα της Γ’ Εθνικής το 2019. Τη σεζόν 2019-2020 αγωνίστηκε ως δανεικός στον Νέστο Χρυσούπολης. Επέστρεψε στον ΑΟΚ πριν μετακομίσει στη Ρόδο το 2022. Στην τελευταία μεταγραφική περίοδο έφτασε κοντά στην επιστροφή του στους «Αργοναύτες» της Καβάλας, όμως τελικά υπέγραψε στον Θεσπρωτό, της Super League 2, και τον Γενάρη μεταγράφηκε στον ΑΟ Υπάτου.</p><p style="text-align: justify;">2) Η <b>Αναστασία Αδαμίδη</b> ήταν 24 χρονών και είχε καταγωγή από την Πάφο της Κύπρου. Η Αναστασία είχε αποφοιτήσει από την Οδοντιατρική Σχολή του ΑΠΘ και ήταν μεταπτυχιακή φοιτήτρια Προσθετικής Οδοντιατρικής στο ίδιο πανεπιστήμιο. Η Αναστασία είχε πάει να δει τον σύντροφό της στην Αθήνα και επέστρεφε στη Θεσσαλονίκη για να συνεχίσει τις σπουδές της.</p><p style="text-align: justify;">3) Ο <b>Δημήτρης Ασλανίδης</b> ήταν 26 ετών και καταγόταν από τη Θεσσαλονίκη. Είχε ταξιδέψει μαζί με τον φίλο του τον Σωτήρη Καραγεωργίου στην Αθήνα για να δουν τις συντρόφους τους. Ο Δημήτρης δούλευε στην εστίαση σε ξενοδοχείο στην Ισπανία και εκεί είχε γνωρίσει τη σύντροφό του, ενώ αναμένονταν να φύγει και πάλι τον Απρίλιο για τη χώρα της Ιβηρικής. Ο Δημήτρης ήταν φίλαθλος του Άρη.</p><p style="text-align: justify;">4) Ο <b>Βάιος Βλάχος</b> ήταν 34 χρονών και καταγόταν από την Καρδίτσα. Ο Βάιος ήταν γεωτεχνικός μηχανικός και απόφοιτος του ΑΠΘ. Εργαζόταν σε μελέτες αποκατάστασης και έργων, ώστε να βελτιωθεί η ασφάλεια διαφόρων υποδομών και μάλιστα είχε κάνει μέρος της πρακτικής του στις σήραγγες των Τεμπών. Ο Βάιος ταξίδευε με τη σύντροφό του, η οποία νοσηλεύεται σε κρίσιμη κατάσταση, και τη σκυλίτσα τους, την Τάβι, η οποία επέζησε από το δυστύχημα.</p><p style="text-align: justify;">5) Ο <b>Σπύρος Βούλγαρης</b> ήταν 35 χρονών και είχε καταγωγή από το Λιανοκλάδι, αλλά διέμενε στην Αθήνα. Ήταν ο ένας εκ των δύο μηχανοδηγών της εμπορικής αμαξοστοιχίας που κατέβαινε από τη Θεσσαλονίκη. Ο Σπύρος φέρεται να είχε δώσει κατατακτήριες εξετάσεις και να είχε περάσει στο τμήμα Πληροφορικής στη Λαμία.</p><p style="text-align: justify;">6) Ο <b>Ιωάννης Βουτσινάς</b> ήταν 48 ετών και ζούσε μόνιμα στην Κατερίνη. Ο Γιάννης είχε κατέβει στην Αθήνα για να δει συγγενικά του πρόσωπα και επέστρεφε το μοιραίο βράδυ στην Κατερίνη. Αφήνει πίσω του δύο παιδιά.</p><p style="text-align: justify;">7) Η <b>Έλενα Δουρμίκα</b> ήταν 35 ετών και ζούσε στη Βέροια. Υπηρετούσε ως ΕΠΟΠ στον 1ο Λόχο Διαβιβάσεων και ήταν μητέρα δύο μικρών παιδιών. Η Έλενα είχε ταξιδέψει στην Αθήνα για υπηρεσιακούς λόγους και, καθώς έχασε το μεσημεριανό τρένο, πήρε το βραδινό για να επιστρέψει στην οικογένειά της.</p><p style="text-align: justify;">8) Η <b>Μαρία Εγούτ</b> ήταν 55 ετών, είχε καταγωγή από το Νευροκόπι Δράμας, αλλά ζούσε στη Θεσσαλονίκη. Εργαζόταν ως διοικητική υπάλληλος στο νοσοκομείο «ΑΧΕΠΑ» και ήταν γενική γραμματέας του Συλλόγου Ποντίων ΑΧΕΠΑ «Πεδάνιος Διοσκουρίδης». Αφήνει πίσω της τον γιο της, ηθοποιό και σκηνοθέτη, Θοδωρή Ελευθεριάδη, τον οποίο είχε πάει να επισκεφθεί στην Αθήνα το τριήμερο της Αποκριάς.</p><p style="text-align: justify;">9) Η <b>Δήμητρα-Ευαγγελία Καπετάνιου</b> ήταν 24 ετών και καταγόταν από τη Θεσσαλονίκη. Ήταν απόφοιτος του τμήματος Νηπιαγωγών του Δημοκρίτειου Πανεπιστημίου Θράκης και μεταπτυχιακή φοιτήτρια του Παιδαγωγικού Τμήματος Προσχολικής Εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας. Η Δήμητρα επέστρεφε σπίτι της αφού είχε παρακολουθήσει τα μαθήματα του μεταπτυχιακού της.</p><p style="text-align: justify;">10) Ο <b>Σωτήρης Καραγεωργίου </b>ήταν 28 ετών, είχε καταγωγή από τη Μελίκη Ημαθίας, αλλά ζούσε στη Θεσσαλονίκη. Ο Σωτήρης είχε σπουδάσει στο Πειραματικό Δημόσιο ΙΕΚ Θέρμης και ταξίδεψε με τον φίλο του, τον Δημήτρη, στην Αθήνα για το τριήμερο της αποκριάς. Ήταν φίλαθλος του ΠΑΟΚ και ανιψιός του δημοσιογράφου Χρήστου Ζαμπούνη.</p><p style="text-align: justify;">11) Ο <b>Νικήτας Καραθεοδώρου</b> ήταν 23 ετών και είχε καταγωγή από τη Θεσσαλονίκη. Ήταν πυροσβέστης στο 2ο ΠΣ Αθηνών και σπουδαστής ψυχολογίας. Ο Νικήτας ταξίδευε μαζί με τη σύντροφό του, την Κέλλυ, και πήγαιναν στη Θεσσαλονίκη για να δουν δικούς τους ανθρώπους.</p><p style="text-align: justify;">12) Η <b>Βάια Μπλέκα-Καρακώστα</b> ήταν 42 ετών και ζούσε στη Λάρισα. Εργαζόταν στο Γενικό Κρατικό Νοσοκομείο Λάρισας και είχε δύο παιδιά. Η Βάια επέβαινε στην επιβατική αμαξοστοιχία με προορισμό τη Θεσσαλονίκη με σκοπό να μεταβεί στο αεροδρόμιο της πόλης και να ταξιδέψει στις ΗΠΑ, όπου εργάζεται ο στρατιωτικός σύζυγός της.</p><p style="text-align: justify;">13) Ο <b>Ιωάννης Καρασάββας</b> ήταν 27 ετών, καταγόταν από τη Θεσσαλονίκη, όπου και διέμενε. Ο Γιάννης ήταν φοιτητής επί πτυχίω στο ΠΑΜΑΚ, αλλά τα τελευταία χρόνια είχε ερωτευθεί την ψυχολογία και είχε ξεκινήσει μαθήματα σαν σύμβουλος ψυχικής υγείας στην Αθήνα. Αυτός ήταν και ο λόγος που είχε επισκεφθεί την πρωτεύουσα. Επέστρεφε στο σπίτι του.</p><p style="text-align: justify;">14) Ο <b>Ιωάννης Καριώτης</b> ήταν 63 ετών με καταγωγή από το χωριό Συκάμινο του δήμου Ωρωπού. Ήταν εργαζόμενος της Hellenic Train και συγκεκριμένα ελεγκτής εισιτηρίων. Σε λίγο καιρό θα έβγαινε στη σύνταξη. Ήταν πατέρας δύο παιδιών.</p><p style="text-align: justify;">15) Η <b>Αθηνά Κατσάρα</b> ήταν 34 ετών και ζούσε στην Κατερίνη. Ήταν μητέρα ενός δίχρονου αγοριού. Η Αθηνά ταξίδευε με τον σύντροφό της, Νίκο, ο οποίος τραυματίστηκε στη σύγκρουση.</p><p style="text-align: justify;">16) Η <b>Χρυσούλα Κουκαριώτη</b> ήταν 55 ετών, καταγόταν από την Αδριανή Δράμας και ζούσε στη Θεσσαλονίκη. Είχε μία κόρη - ήταν μονογονεϊκή οικογένεια. Είχε ταξιδέψει στην Αθήνα μαζί με την αδελφή της για την κηδεία μίας ξαδέλφης της και επέστρεφε με τη μοιραία αμαξοστοιχία. Καθόταν στο πρώτο βαγόνι, δίπλα στην αδελφή της.</p><p style="text-align: justify;">17) Η <b>Ευαγγελία Ντος Σάντος Σίλβα - Κουκαριώτη</b> ήταν 63 ετών, καταγόταν από την Αδριανή Δράμας, αλλά ζούσε στη Γερμανία. Ήταν εργαζόμενη σε εργοστάσιο, μητέρα δύο παιδιών και είχε ένα εγγόνι. Είχε ταξιδέψει στην Αθήνα μαζί με την αδελφή της για την κηδεία μίας ξαδέλφης της και επέστρεφε με τη μοιραία αμαξοστοιχία. Καθόταν στο πρώτο βαγόνι, δίπλα στην αδελφή της.</p><p style="text-align: justify;">18) Ο <b>Ιονέλ Κουλέλα</b> (Ionel Culea) ήταν 34 χρονών και είχε καταγωγή από τη Βραΐλα, πόλη της Ρουμανίας. Ο Ιονέλ ζούσε στην Κατερίνη και εργαζόταν στον κατασκευαστικό κλάδο. Είχε πάει στην Αθήνα για να βγάλει δίπλωμα και να δει ένα αυτοκίνητο. Δεν κατάφερε να βρει εισιτήριο με το προηγούμενο τρένο και έτσι πήρε το βραδινό.</p><p style="text-align: justify;">19) Ο <b>Αναστάσιος Κουτσόπουλος</b> ήταν 21 χρονών με καταγωγή από την Καρδίτσα. Σπούδαζε στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης στο τμήμα Γεωπονίας. Το τελευταίο μήνυμα προς τη μητέρα του φέρεται να ήταν «Μαμά θα αργήσω, κοιμήσου…», λόγω της καθυστέρησης της αμαξοστοιχίας που είχε σημειωθεί λίγη ώρα πριν το μοιραίο.</p><p style="text-align: justify;">20) Ο <b>Γιώργος Κουτσούμπας</b> ήταν 59 ετών και καταγόταν από την Αμαλιάδα, αλλά ζούσε στη Θεσσαλονίκη. Ήταν ο οδηγός της επιβατικής αμαξοστοιχίας και αφήνει πίσω τους τρεις κόρες.</p><p style="text-align: justify;">21) Ο <b>Γεώργιος Κυριακίδης</b> ήταν 67 ετών, γέννημα θρέμμα Θεσσαλονικιός, από το Κορδελιό. Ήταν πατέρας δύο παιδιών και είχε επτά εγγόνια. Τη δεκαετία του '80 είχε ταξιδέψει στις ΗΠΑ, αλλά επέστρεψε στην πόλη του τη δεκαετία του '90. Είχε κατεβεί στην Αθήνα για κάποιες δουλειές και για να συναντήσει συγγενικά του πρόσωπα.</p><p style="text-align: justify;">22) Ο <b>Βασίλειος-Κυριάκος Κώττας</b> ήταν 51 ετών από τη Θεσσαλονίκη. Διατηρούσε μαζί με τον αδελφό του οικογενειακή επιχείρηση και για αυτόν τον λόγο συχνά μετέβαινε στην Αθήνα, καθώς και για να δει τη σύντροφό του. Είχε έναν ανιψιό και την ώρα της σύγκρουσης βρισκόταν στο κυλικείο.</p><p style="text-align: justify;">23) Η <b>Κλαούντια - Αλεξάνδρα Λάτα</b> ήταν 20 ετών και είχε καταγωγή από τη Λάρισα. Ήταν φοιτήτρια του Ιατρικού Τμήματος της Στρατιωτικής Σχολής Αξιωματικών Σωμάτων στη Θεσσαλονίκη. Η Κλαούντια ταξίδευε με τον σύντροφό της. Ήταν μαζί στο κυλικείο και λίγα δευτερόλεπτα πριν τη σύγκρουση του ζήτησε να πάει να βρει θέσεις για να κάτσουν στο πίσω μέρος της αμαξοστοιχίας. Εκείνος πήγε και έτσι σώθηκε...</p><p style="text-align: justify;">24) Ο <b>Δημήτρης Μασσαλής</b> ήταν 30 ετών και καταγόταν από την Αθήνα, όπου και ζούσε. Ήταν ο δεύτερος μηχανοδηγός της εμπορικής αμαξοστοιχίας. Ο Δημήτρης ήταν τελειόφοιτος της σχολής μηχανοδηγών της ΤΡΑΙΝΟΣΕ και πτυχιούχος του ΤΕΙ Πειραιά στο τμήμα Μηχανολογίας. </p><p style="text-align: justify;">25) Η <b>Ιφιγένεια Μήτσκα</b> ήταν 22 ετών και καταγόταν από τα Γιαννιτσά Πέλλας. Ήταν απόφοιτος της Ανώτερης Σχολής Τουριστικής Εκπαίδευσης Ρόδου. Η Ιφιγένεια ταξίδευε με τον σύντροφό της, ο οποίος τραυματίστηκε ελαφρώς στο δυστύχημα.</p><p style="text-align: justify;">26) Ο <b>Μοχάμεντ - Εντρίζ Μία</b> ήταν 33 χρονών, υπήκοος Μπαγκλαντές, και διέμενε στη Θεσσαλονίκη. Ο Μοχάμεντ ήταν μικροπωλητής και επισκεπτόταν συχνά την Αθήνα λόγω δουλειάς. Ζούσε στην Ελλάδα εδώ και περίπου 15 χρόνια και βρισκόταν στο δεύτερο βαγόνι τη στιγμή της σύγκρουσης.</p><p style="text-align: justify;">27) Η <b>Μαρία Μίαρη</b> ήταν 55 χρονών, καταγόταν από τους Βιταλάδες Κέρκυρας και ήταν εργαζόμενη της Hellenic Train. Η Μαρία εργαζόταν στον δεύτερο βαγόνι και, ενώ είχε ολοκληρώσει τη βάρδιά της, κλήθηκε να επιστρέψει ξανά σε υπηρεσία και να δουλέψει υπερωριακά λόγω ελλείψεως προσωπικού.</p><p style="text-align: justify;">28) Η <b>Μαίρη Μουρτζάκη</b> 51 ετών και ήταν από το Αντισκάρι της Μεσαράς, στην Κρήτη, αλλά τα τελευταία χρόνια ζούσε στη Θεσσαλονίκη. Η Μαίρη ήταν εργαζόμενη στη Hellenic Train και δούλευε στο κυλικείο της αμαξοστοιχίας. Ήταν μητέρα δύο παιδιών, αλλά και γιαγιά.</p><p style="text-align: justify;">29) Η <b>Φραντσέσκα Μπέζα</b> ήταν 20 χρονών με καταγωγή από το Πανόραμα Θεσσαλονίκης. Ήταν φοιτήτρια του τμήματος Βαλκανικών, Σλαβικών & Ανατολικών Σπουδών και λάτρης της μουσικής, καθώς είχε κάνει σπουδές στο Δημοτικό Ωδείο Πυλαίας-Χορτιάτη. Επέστρεφε από ταξίδι μαζί με τη φίλη της.</p><p style="text-align: justify;">30) Ο <b>Παβλίνο Μπόζο</b> (Pavlini Bozo) ήταν 61 χρόνων και καταγόταν από την πόλη Λούσνια της Αλβανίας. Ζούσε τα τελευταία 30 χρόνια στη Θεσσαλονίκη και ήταν εργαζόμενος στη Hellenic Train, στο κυλικείο αμαξοστοιχιών, για οκτώ χρόνια. Αφήνει πίσω του δύο γιους και τη δίχρονη εγγονή του. </p><p style="text-align: justify;">31) Ο <b>Ευάγγελος Μπουρνάζης</b> ήταν 54 χρονών και ζούσε στο Κορδελιό Θεσσαλονίκης με τον γιο του, Παναγιώτη. Ο Βαγγέλης ήταν συνταξιούχος αστυνομικός, υπηρετώντας στην Τροχαία Λιτής. Είχε κατεβεί στην Αθήνα μαζί με τον Παναγιώτη για να δει τον μεγάλο του γιο και το εγγόνι του.</p><p style="text-align: justify;">32) Ο <b>Παναγιώτης Μπουρνάζη</b>ς ήταν 15 χρονών και ζούσε με τον πατέρα του στο Κορδελιό Θεσσαλονίκης. Ο Παναγιώτης ήταν μαθητής στο 1ο Γυμνάσιο Ελευθερίου Κορδελιού και καλαθοσφαιριστής στον Πρωτέα Θεσσαλονίκης.</p><p style="text-align: justify;">33) Ο <b>Νίκος Ναλμπάντης</b> ήταν 28 ετών με καταγωγή από την Έδεσσα. Ζούσε στη Θεσσαλονίκη τα τελευταία χρόνια και συγκεκριμένα στο Κορδελιό. Ήταν συνοδηγός στην επιβατική αμαξοστοιχία και το καλοκαίρι θα παντρευόταν τη σύντροφό του. Ο Νίκος είχε αγωνιστεί για πολλά χρόνια στα τμήματα υποδομής του ποδοσφαιρικού τμήματος του ΑΣ Ιωνικού Ιωνίας.</p><p style="text-align: justify;">34) Ο <b>Δημήτρης Οικού</b> ήταν 29 ετών και καταγόταν από την Αλεξανδρούπολη. Ήταν εργαζόμενος στη Hellenic Train και για αυτόν τον λόγο ζούσε στη Θεσσαλονίκη. Τη μοιραία νύχτα ο Δημήτρης γυρνούσε ως επιβάτης στην επιβατική αμαξοστοιχία 62, καθώς είχε τελειώσει η υπηρεσία του.</p><p style="text-align: justify;">35) Η <b>Αναστασία Παπαγγελή</b> ήταν 19 χρονών και είχε καταγωγή από τα Λυκούρια Καλαβρύτων, στην Αχαΐα. Ήταν φοιτήτρια της Γεωπονικής Σχολής του ΑΠΘ. Η Αναστασία είχε πάει να δει την οικογένειά της για το τριήμερο της Καθαράς Δευτέρας και βρισκόταν στο τρίτο βαγόνι της αμαξοστοιχίας κατά τη σύγκρουση.</p><p style="text-align: justify;">36) Ο <b>Γεώργιος Παπάζογλου</b> ήταν 22χρονών από τη Θεσσαλονίκη. Ήταν φοιτητής στο τμήμα Φυσικής του ΑΠΘ, ενώ ο πατέρας του, Λυσίμαχος, είναι καθηγητής Κτηνιατρικής του πανεπιστημίου. Ο Γιώργος λίγο πριν τη σύγκρουση είχε πάει στο κυλικείο για να πάρει ένα μπουκάλι νερό.</p><p style="text-align: justify;">37) Ο <b>Κυπριανός (Κύπρος) Παπαϊωάννου</b> ήταν 23 ετών με καταγωγή από την Κύπρο. Σπούδαζε στο τμήμα Νομικής του ΑΠΘ και είχε υπηρετήσει ως καταδρομέας. Ο Κυπριανός σχεδίαζε να παντρευτεί τη σύντροφό του το καλοκαίρι.</p><p style="text-align: justify;">38) Ο <b>Ανδρέας Παυλίδης</b> ήταν 49 χρονών και γέννημα θρέμμα Θεσσαλονικιός. Ήταν περιβαλλοντολόγος, είχε επίσης πτυχίο Πληροφορικής και εργαζόταν ως ιδιωτικός υπάλληλος σε μεγάλη εταιρεία στη Θεσσαλονίκη. Αγαπούσε τη μουσική, το θέατρο, τα ταξίδια. Είχε πάει στην Αθήνα για το τριήμερο της Αποκριάς και επέστρεφε στη βάση του, τη Θεσσαλονίκη.</p><p style="text-align: justify;">39) Η <b>Θωμαή (Θώμη) Πλακιά</b> ήταν 19 χρονών με καταγωγή από την Καλαμπάκα, στα Τρίκαλα. Είχε δώσει δύο φορές πανελλαδικές και ήταν φοιτήτρια στο τμήμα Φαρμακευτικής του ΑΠΘ. Η Θώμη σκοτώθηκε μαζί με τη δίδυμη αδελφή της, τη Χρύσα, και τη ξαδέλφη τους, την Αναστασία.</p><p style="text-align: justify;">40) Η <b>Χρυσή (Χρύσα) Πλακιά</b> ήταν 19 χρονών με καταγωγή από την Καλαμπάκα. Ήταν φοιτήτρια αισθητικής στη Θεσσαλονίκη. Η Χρύσα σκοτώθηκε μαζί με τη δίδυμη αδελφή της, τη Θώμη, και τη ξαδέλφη τους, την Αναστασία.</p><p style="text-align: justify;">41) Η <b>Αναστασία Πλακιά</b> ήταν 19 ετών με καταγωγή επίσης από την Καλαμπάκα. Ήταν φοιτήτρια αισθητικής στη σχολή Beauty Training Center στη Θεσσαλονίκη. Η Αναστασία σκοτώθηκε μαζί με τις δύο ξαδέλφες της, Θώμη και Χρύσα.</p><p style="text-align: justify;">42) Η <b>Καλλιόπη (Κέλλυ) Πορφυρίδου</b> ήταν 23 ετών από την Καλαμαριά Θεσσαλονίκης. Ήταν φοιτήτρια στη Θεολογική σχολή του ΑΠΘ. Η Κέλλυ ταξίδευε μαζί με τον σύντροφό της, Νικήτα, ο οποίος επίσης σκοτώθηκε στο δυστύχημα.</p><p style="text-align: justify;">43) Ο <b>Ντένις Ρούτσι </b>ήταν 22 χρονών με καταγωγή από την Αθήνα, αλλά φέρεται να διέμενε στη Θεσσαλονίκη. Ο Ντένις είχε πάει στην Αθήνα για να δει την οικογένειά του και τη σύντροφό του. Αν και είχε κλείσει θέση στο πέμπτο βαγόνι, κατά τη διάρκεια της σύγκρουσης είχε πάει στο δεύτερο για να βρει σήμα στο κινητό του τηλέφωνο.</p><p style="text-align: justify;">44) Η <b>Σοφία-Ειρήνη Ταχμαζίδου</b> ήταν 32 ετών και καταγόταν από το Κολχικό Θεσσαλονίκης. Εργαζόταν σε εταιρεία παροχής λογισμικού στη Θεσσαλονίκη και ήταν ανιψιά του δημάρχου Λαγκαδά.</p><p style="text-align: justify;">45) Ο <b>Ιωάννης Τζοβάρας</b> ήταν 55 ετών με καταγωγή από τη Στυλίδα Φθιώτιδας. Ο Γιάννης ήταν εργαζόμενος της Hellenic Train και συγκεκριμένα ελεγκτής εισιτηρίων. </p><p style="text-align: justify;">46) Ο <b>Άγγελος Τηλκερίδης</b> ήταν 23 ετών και καταγόταν από την Ειρηνούπολη Νάουσας. Ο Άγγελος ζούσε στη Θεσσαλονίκη και επέστρεφε εκεί μαζί με τις φίλες του Αφροδίτη Τσιώμα και Εριέττα Μόλχο. </p><p style="text-align: justify;">47) Η <b>Αγάπη Τσακλίδου</b> ήταν 22 ετών με καταγωγή από τη Θεσσαλονίκη. Σπούδαζε στο Τμήμα Αγρονόμων και Τοπογράφων Μηχανικών του ΑΠΘ και ήταν κόρη καθηγητών του πανεπιστημίου.</p><p style="text-align: justify;">48) Η <b>Ελένη Τσίντζα</b> ήταν 22 χρονών και καταγόταν από τα Κουφάλια Θεσσαλονίκης. Ήταν φοιτήτρια του Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης του ΑΠΘ. </p><p style="text-align: justify;">49) Η <b>Αφροδίτη Τσιώμα</b> ήταν 22 χρονών και μεγάλωσε στο Πανόραμα Θεσσαλονίκης. Εργαζόταν ως αισθητικός και είχε πάει στην Αθήνα για να παρακολουθήσει ένα σεμινάριο για τη δουλειά της. Η Αφροδίτη επέστρεφε μαζί με τους φίλους της, Άγγελο και Εριέττα. Η Αφροδίτη ήθελε να πάει στην Αθήνα με το αυτοκίνητό της, αλλά οι γονείς της την έπεισαν να πάρει το τρένο ως πιο ασφαλές μέσο.</p><p style="text-align: justify;">50) Ο <b>Γεώργιος Φωτόπουλος</b> ήταν 57 ετών, γεννημένος στην Ελβετία. Είχε ζήσει στο χωριό Αμφιθέα του δήμου Μεσσήνης σε νεαρή ηλικία, ενώ τα τελευταία χρόνια ζούσε και εργαζόταν στην Αθήνα.</p><p style="text-align: justify;">51) Η <b>Ελισάβετ Χατζηβασιλείου</b> ήταν 26 χρονών με καταγωγή από το Ωραιόκαστρο Θεσσαλονίκης. Ήταν σοπράνο, καλλιτέχνης και plus size μοντέλο. Ταξίδευε συχνά στην Αθήνα λόγω επαγγελματικών υποχρεώσεων και το μοιραίο βράδυ γυρνούσε στη Θεσσαλονίκη μαζί με την τυφλή της γάτα, τη Νάμπια. Βρήκαν μαζί τραγικό θάνατο.</p><p style="text-align: justify;">52) Ο <b>Παναγιώτης Χατζηχαραλάμπους</b> ήταν 29 χρονών και καταγόταν από την Αθήνα, όπου και ζούσε. Ήταν εργαζόμενος του ΟΣΕ και συγκεκριμένα ελεγκτής εισιτηρίων. Ο Παναγιώτης αφήνει πίσω του έναν δίχρονο γιο.</p><p style="text-align: justify;">53) Η <b>Βασιλική Χλώρου</b> ήταν 55 χρονών, καταγόταν από τη Λάρισα, αλλά ζούσε στη Μενεμένη Θεσσαλονίκης. Ήταν μητέρα τεσσάρων παιδιών, διετέλεσε γενική γραμματέας της Αθλητικής Ένωσης Σωματείων Γυμναστικής Βορείου Ελλάδας (ΑΕΣΓΒΕ) και επί σειρά ετών ήταν διοικητικό στέλεχος του ΑΟ Διαγόρας Αμπελοκήπων. Η οικογένεια της Βασιλικής επέστρεψε στην πόλη μία μέρα νωρίτερα με το αυτοκίνητό τους, ενώ η ίδια παρέμεινε μία μέρα ακόμη στη Λάρισα, καθώς είχε προγραμματισμένη επίσκεψη σε γιατρό.</p><p style="text-align: justify;">54) Η <b>Ελπίδα Χούπα</b> ήταν 28 ετών με καταγωγή από την Αταλάντη Φθιώτιδας. Ήταν απόφοιτος του τμήματος Πολιτικών Μηχανικών στην Πάτρα και έδωσε κατατακτήριες για το τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του ΑΠΘ, όπου και πέρασε. Η Ελπίδα επέστρεφε με τρένο στη Θεσσαλονίκη μαζί μία φίλη της, η οποία τραυματίστηκε σοβαρά στη σύγκρουση.</p><p style="text-align: justify;">55) Η <b>Μαρία Θωμαή (Μάρθη) Ψαροπούλου</b> ήταν 19 ετών και καταγόταν από το Πανόραμα Θεσσαλονίκης. Ήταν φοιτήτρια στο τμήμα Αγωγής και Φροντίδας στην Πρώιμη Παιδική Ηλικία του ΔΙΠΑΕ. Η Μάρθη επέστρεφε από ταξίδι με τη φίλη της Φραντσέσκα Μπέζα.</p><p style="text-align: justify;">56) Στους νεκρούς του δυστυχήματος συγκαταλέγεται και ένας <b>Σύρος πρόσφυγας</b>, τα στοιχεία του οποίου δεν έχουν ακόμα γνωστοποιηθεί. Η διαδικασία ταυτοποίησής του έγινε μέσω ανάλυσης δείγματος DNA, το οποίο εστάλη από τον αδελφό του, που ζει στην Ολλανδία.</p><p style="text-align: justify;">57) Τέλος, αγνοούμενη παραμένει ακόμα η 23χρονη <b>Εριέττα Μόλχο</b>, φοιτήτρια του τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του ΑΠΘ με καταγωγή από τη Θεσσαλονίκη. Η Εριέττα ταξίδευε μαζί με τη φίλη της την Αφροδίτη και τον Άγγελο, οι οποίοι σκοτώθηκαν στο δυστύχημα.</p><p style="text-align: justify;">Ιδού και οι φωτογραφίες των θυμάτων της τραγωδίας. Λείπουν μόνο οι φωτογραφίες της Χρυσούλας Κουκαριώτη, του Γιώργου Φωτόπουλου και του Σύρου πρόσφυγα.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwFJ6H97K00CbbT3zSOCIYytNh0Rq7KS4jYurvoX7JFCp_9c1cXFeRFOePH1naoYfyvFf5qg7d0IrQndS4ZBZd_r7Y1sroRXVZ4zGYotbeqS3c3Sa3r2cJIT9TLPeq9ctZ7DB8e3qksg6o58vSsxRHgQ5jNKK_FMarvSADkvrbwsWtXzldUCMrCraL4rY/s2998/%CE%A4%CE%AD%CE%BC%CF%80%CE%B7%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2362" data-original-width="2998" height="504" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwFJ6H97K00CbbT3zSOCIYytNh0Rq7KS4jYurvoX7JFCp_9c1cXFeRFOePH1naoYfyvFf5qg7d0IrQndS4ZBZd_r7Y1sroRXVZ4zGYotbeqS3c3Sa3r2cJIT9TLPeq9ctZ7DB8e3qksg6o58vSsxRHgQ5jNKK_FMarvSADkvrbwsWtXzldUCMrCraL4rY/w640-h504/%CE%A4%CE%AD%CE%BC%CF%80%CE%B7%202.jpg" width="640" /></a></div><span><a name='more'></a></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/RPbCUiv9yys" width="320" youtube-src-id="RPbCUiv9yys"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p>Άαβας / d58http://www.blogger.com/profile/02201627623383643437noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3793029768237426439.post-5114943583224310092024-02-27T08:32:00.004+02:002024-02-28T09:16:11.183+02:00Ο Μανώλης Μητσιάς τραγουδά Ζαμπέτα: Της αγάπης χρώματα (2001)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFeONBn66Owsc0pZVxwa2I7PHeP7ieUZd-aUJBdZVzE_S4GMptghgQkaaiQBgangJZrmK10UejvDvwEmECGOZJQbL0lx6xtecATASUjB9iGieiHS0l43QGKjsSeL3rgnYaLbXuo3QHXSi9pNuWpZ7Z5cpVrRyHkhembXMPwk0YxD8LJ34n9bVvMnWwP9A/s1417/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1417" data-original-width="1417" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFeONBn66Owsc0pZVxwa2I7PHeP7ieUZd-aUJBdZVzE_S4GMptghgQkaaiQBgangJZrmK10UejvDvwEmECGOZJQbL0lx6xtecATASUjB9iGieiHS0l43QGKjsSeL3rgnYaLbXuo3QHXSi9pNuWpZ7Z5cpVrRyHkhembXMPwk0YxD8LJ34n9bVvMnWwP9A/w200-h200/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Ο μεγάλος λαϊκός συνθέτης και ασυναγώνιστος δεξιοτέχνης του μπουζουκιού <b>Γιώργος Ζαμπέτα</b>ς (1925-1992) υπήρξε παραγωγικότατος μέχρι και το τέλος της ζωής του και σκόρπιζε αφειδώς την πραμάτεια του σε όποιον του ζητούσε τραγούδια. Φαίνεται μάλιστα ότι άφησε και αρκετά ανέκδοτα τραγούδια στα συρτάρια του, πολλά από τα οποία ηχογραφήθηκαν μεταθανάτια συντηρώντας την υστεροφημία του σταθερή και αμείωτη στο πέρασμα του χρόνου.</div><div style="text-align: justify;">Ακριβώς λοιπόν από αυτό τον ανέκδοτο θησαυρό χτίστηκε το υλικό του δίσκου <i>"<b>Της αγάπης χρώματα</b>"</i> που εξέδωσε, μετά από πολλές απορρίψεις, η <i>Legend </i>το 2001 με αποκλειστικό ερμηνευτή τον <b>Μανώλη Μητσιά</b>, δέκα σχεδόν χρόνια μετά το θάνατο του συνθέτη. </div><div style="text-align: justify;">Περιλαμβάνονται δεκαπέντε συνολικά ανέκδοτα τραγούδια βασισμένα σε στίχους του <b>Θεόδωρου Ποάλα</b>, γνωστού και με το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο Αλέξανδρος Αλεξάνδρου, ο οποίος έφυγε πρόωρα από τη ζωή το 2012 έχοντας προλάβει να μας δώσει δεκάδες γνωστά τραγούδια μέσα από ποικίλες συνεργασίες του με συνθέτες, όπως ο Γιάννης Σπανός, ο Χρήστος Νικολόπουλος, ο Τάσος Γκρους, η Λένα Πλάτωνος, ο Σπύρος Ιωαννίδης και βεβαίως ο Γιώργος Ζαμπέτας. Απλοί στίχοι καθημερινής ερωτικής θεματολογίας μιας κάπως παλιομοδίτικης αισθητικής, κατάλλληλοι πάντως για τις απλές και στέρεες λαϊκές μελωδίες του Ζαμπέτα και την απέριττη ερμηνεία του Μανώλη Μητσιά, τον οποίο σε κάποια τραγούδια συνοδεύουν η<b> Ελένη Βιτάλη</b>, η <b>Ελευθερία Αρβανιτάκη</b> και η <b>Μαρία Σπυροπούλου</b>. Στην εισαγωγή του δίσκου ακούγεται ο ίδιος ο Ζαμπέτας να προλογίζει τον Μανώλη Μητσιά!</div><div style="text-align: justify;">Η ενορχήστρωση υπογράφεται από τον <b>Γιώργο Ζαχαρίου</b> που παίζει και πλήκτρα, ενώ αξιόλογοι μουσικοί διεκπεραιώνουν άψογα τη σωστή απόδοση του ζαμπετικού ύφους, όπως: <b>Μανώλης Καραντίνης</b> (μπουζούκι, μπαγλαμά), <b>Νίκος Σακκάς</b> (κλασική κιθάρα),<b> Σάββας Χριστοδούλου</b> (κιθάρες), <b>Βασίλης Δρογκάρης</b> (ακορντεόν), <b>Θανάσης Σοφράς</b> (μπάσο), <b>Αχιλλέας Γουάστωρ</b> (πιάνο), <b>Νέναντ Γιέλιτς</b> (κρουστά) και <b>Αντώνης Κουλούρης</b> (τύμπανα).<span><a name='more'></a></span></div><p></p><p style="text-align: right;">(c) CD | Legend | 2001 | Πηγή: d58</p>Άαβας / d58http://www.blogger.com/profile/02201627623383643437noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3793029768237426439.post-41244990985907808212024-02-26T09:47:00.003+02:002024-02-27T08:32:32.795+02:00Μανώλης Μητσιάς: Τα χρόνια της ακμής (1969-1979)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQQoxcv_wKRskl6o30itzFmEdlnVRCuNLgE8LSByM_mj6TGWXOiSGZlXQuodWNnp1EYqM7b2jdfK5RQ1lakzx0zvrwTTaGYLs0YXZI6oYnfdzNPDpag3o5pRaYMj-LNrnTFPtyaEJJ3ClIQOmIbQpRHQ4hN1D8duTTbTicb18EdGjT11dsLUFDqnt5Ti0/s1417/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1417" data-original-width="1417" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQQoxcv_wKRskl6o30itzFmEdlnVRCuNLgE8LSByM_mj6TGWXOiSGZlXQuodWNnp1EYqM7b2jdfK5RQ1lakzx0zvrwTTaGYLs0YXZI6oYnfdzNPDpag3o5pRaYMj-LNrnTFPtyaEJJ3ClIQOmIbQpRHQ4hN1D8duTTbTicb18EdGjT11dsLUFDqnt5Ti0/w200-h200/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Με αφορμή τη σημερινή επέτειο των γενεθλίων του <b>Μανώλη Μητσιά</b> (γεννήθηκε στις 26 Φεβρουαρίου 1946) θα ήθελα να σταθώ στην πρώτη και πιο ακμαία περίοδο της μεγάλης του καριέρας, δηλαδή το διάστημα 1969 ως το τέλος της δεκαετίας του '70, διάστημα κατά το οποίο έχτισε τον προσωπικό του μύθο κατακτώντας επάξια μία κορυφαία θέση στο πάνθεον των λαϊκών μας ερμηνευτών με ένα ακατμάχητης ποιότητας ρεπερτόριο που κοσμούν οι σημαντικότεροι δημιουργοί, όπως ο Μάνος Χατζιδάκις, ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Δήμος Μούτσης, ο Χρήστος Λεοντής, ο Γιάννης Μαρκόπουλος, ο Απόστολος Καλδάρας, ο Λουκιανός Κηλαηδόνης, ο Γιάννης Σπανός, ο Γιώργος Χατζηνάσιος και άλλοι.</div><div style="text-align: justify;">Η πρώτη δισκογραφική καταγραφή της φωνής του Μανώλη Μητσιά σημειώθηκε το 1968 με δυο τραγούδια <i>("Μεγάλο το παράπονο", "Της ευτυχίας το νερό")</i> του <a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2017/04/blog-post.html" target="_blank">Ανδρέα Πρέζα</a>. Ωστόσο ο <b>Δήμος Μούτση</b>ς ήταν αυτός που τον έκανε γνωστό στο πανελλήνιο την επόμενη χρονιά με το εμβληματικό ζεϊμπέκικο <i>"Στην Ελευσίνα μια φορά"</i> και κάμποσα άλλα τραγούδια για τις 45 στροφές. Ακολούθησε η συμμετοχή του στο μεγάλο δίσκο του <b>Γιάννη Σπανού</b> <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2019/09/1970.html" target="_blank">Το Σαββατόβραδο</a>"</i> (1970) και στους δίσκους <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2019/11/1970.html" target="_blank">Η πόλη μας</a>"</i> (1970) και <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2019/11/1972.html" target="_blank">Κόκκινη κλωστή</a>"</i> (1972) του<b> Λουκιανού Κηλαηδόνη</b> που του χάρισαν κάμποσες ακόμη επιτυχίες. Στη συνέχεια ήρθαν οι συνεργασίες του με τον <b>Μάνο Χατζιδάκι</b> στους δίσκους <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2020/04/1971.html" target="_blank">Της γης το χρυσάφι</a>"</i> (1971) και <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2020/04/1976.html" target="_blank">Αθανασία</a>"</i> (1976), με τον <b>Γιώργο Χατζηνάσιο</b> στους δίσκους <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2019/11/1973_25.html" target="_blank">Έχει ο Θεός</a>"</i> (1973) και <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2019/11/1973_26.html" target="_blank">Διαδρομή</a>"</i> (1973), με τον <b>Χρήστο Λεοντή</b> στους δίσκους <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2019/08/fg-lorca-1974.html" target="_blank">Αχ έρωτα</a>"</i> (1974) και <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2019/08/1975.html" target="_blank">Παραστάσεις</a>"</i> (1975), καθώς και πολύ ενδιαφέρουσες συνεργασίες του με τον <b>Λίνο Κόκοτο</b><i> ("<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2019/11/1975_23.html" target="_blank">Αποχαιρετισμός</a>", 1975)</i>, τον <b>Άκη Πάνου</b> <i>("<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2021/11/1977.html" target="_blank">Παρών</a>", 1977)</i> και τον <b>Μάριο Τόκα</b> <i>("<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2020/01/1978_8.html" target="_blank">Τραγούδια της παρέας</a>", 1978)</i>. Η γόνιμη αυτή δεκαετία θα ολοκληρωθεί το 1979 με μια νέα συνεργασία με τον Δήμο Μούτση που απέφερε τον κύκλο τραγουδιών <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2019/08/1979_26.html" target="_blank">Δρομολόγιο</a>"</i> (1979), αφού ήδη νωρίτερα είχε άλλη μια ξεχωριστή συνάντηση με τον συνθέτη στο σπουδαίο κύκλο μελοποιημένης ποίησης <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2019/08/1975-rip.html" target="_blank">Τετραλογία</a>"</i> (1975).</div><div style="text-align: justify;">Ετοίμασα ένα περιεκτικό πορτρέτο του μεγάλου ερμηνευτή που αποτυπώνει μερικές από τις ξεχωριστές στιγμές της δισκογραφίας του κατά το διάστημα 1969-1979 με 25 αγαπημένα τραγούδια, κάποια από τις 45 στροφές, τα περισσότερα πάντως από δίσκους μεγάλης διάρκειας. Ο Δήμος Μούτσης ορίζει την αρχή και το κλείσιμο αυτής της χρονολογικής παράθεσης των τραγουδιών. Ο <b>Νίκος Γκάτσος</b> υπογράφει τους στίχους σε οκτώ τραγούδια, ενώ ο <b>Λευτέρης Παπαδόπουλος</b> σε πέντε, από τα οποία δύο αποτελούν ελληνική απόδοση ποιημάτων του Λόρκα, και ο <b>Γιάννης Λογοθέτης</b> τέσσερα τραγούδια. Ασφαλώς κι έμειναν έξω από την ανθολογία τουλάχιστον άλλα τόσα τραγούδια πρώτης γραμμής που ερμήνευσε ο Μανώλης Μητσιάς, αλλά η συγκεκριμένη επιλογή έγινε με κριτήριο τη δημοτικότητα των τραγουδιών, την αντιπροσωπευτικότητα των δημιουργών και φυσικά το προσωπικό μου γούστο.<span><a name='more'></a></span></div><p></p><p style="text-align: right;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiIDywV8xCxYf6pb-HubKKylrgd92j3eNSvjiaDBdsIcLSWBjZXPvvaQRobxuxmUbcfHm-KH0TJXIdU75yGSqhA0nl-JuUutNe64N8C7Z-gz5-ABPzU0AbAfufpBSfay0_TBLQy0UCy092TvKylcZ62YHIkDA_lHMNDxlx_WnRKO06zs7pmaCNjqnlW18/s1166/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(3).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="781" data-original-width="1166" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiIDywV8xCxYf6pb-HubKKylrgd92j3eNSvjiaDBdsIcLSWBjZXPvvaQRobxuxmUbcfHm-KH0TJXIdU75yGSqhA0nl-JuUutNe64N8C7Z-gz5-ABPzU0AbAfufpBSfay0_TBLQy0UCy092TvKylcZ62YHIkDA_lHMNDxlx_WnRKO06zs7pmaCNjqnlW18/w640-h428/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(3).jpg" width="640" /></a></div><br />(c) CD Collection | EMI Columbia, 1969-1979 | Πηγή: d58 <p></p>Άαβας / d58http://www.blogger.com/profile/02201627623383643437noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3793029768237426439.post-48752389824081744372024-02-25T09:30:00.003+02:002024-02-26T09:47:38.092+02:00Λίνος Κόκοτος: Τραγούδια από τις 45 στροφές & συμμετοχές (1966-1979)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUpEFU5HQkC5cPttrBbb3tBAZBD1rL_X4i59fflLVG7gVn94Yt5uiyrLGxZBQMdhI6vfr3-S9TXRleppq2-6JqHTcr08-Yzp3Dm4EB646nqEm-HSVsCyi3kD1Hecrj6ML1Oe8E6WhmxQestOp_4oqZTVsT0Nk6W6P_McyL7Myhg9hUM2r6a5VIjVbo9-A/s1417/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1417" data-original-width="1417" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUpEFU5HQkC5cPttrBbb3tBAZBD1rL_X4i59fflLVG7gVn94Yt5uiyrLGxZBQMdhI6vfr3-S9TXRleppq2-6JqHTcr08-Yzp3Dm4EB646nqEm-HSVsCyi3kD1Hecrj6ML1Oe8E6WhmxQestOp_4oqZTVsT0Nk6W6P_McyL7Myhg9hUM2r6a5VIjVbo9-A/w200-h200/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Πριν από λίγες ημέρες ο <b>Λίνος Κόκοτος</b> έκλεισε τα 79 του χρόνια και βαδίζει πλέον αισίως στο 80ο έτος της ζωής του παραμένοντας πάντα ενεργός στη δισκογραφία μετά από σχεδόν 60 χρόνια συνεχούς παρουσίας. Είναι από τους ελάχιστους δημιουργούς που ξεπήδησαν από τη στέγη του Αλέκου Πατσιφά στη Lyra της δεκαετίας του '60 μέσα από τον ανθόκηπο του Νέου Κύματος, δίπλα στον Γιάννη Σπανό και τον Νότη Μαυρουδή, και κατάφεραν να σταθούν στην πρώτη γραμμή ακόμη κι όταν το μουσικό εκείνο ρεύμα ολοκλήρωσε τον κύκλο του. </div><div style="text-align: justify;">Η πρώτη του εμφάνιση σημειώθηκε το 1966 με το κλασικό πλέον <i>"Μικρό παιδί"</i> που ερμήνευσε αξεπέραστα ο Γιώργος Ζωγράφος συνεργαζόμενος για ένα διάστημα σχεδόν αποκλειστικά με τον στιχουργό <b>Αργύρη Βεργόπουλο</b>. Η πρώτη δημιουργική φάση της συνεργασίας του με τη Lyra ολοκληρώθηκε το 1973 και απέφερε τρεις σπουδαίους κύκλους τραγουδιών, <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2019/11/1969.html" target="_blank">Οι ώρες</a>" </i>(1969), <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2019/11/1971.html" target="_blank">Ο κήπος</a>"</i> (1971), <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2022/02/1972.html" target="_blank">Το θαλασσινό τριφύλλι</a>"</i> (1972). Στη συνέχεια μεταπήδησε στην Columbia, όπου ηχογράφησε άλλους δύο σημαντικούς κύκλους: <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2019/11/1975_23.html" target="_blank">Αποχαιρετισμός</a>"</i> (1975), <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2022/01/1978.html" target="_blank">Τα αντιπολεμικά</a>"</i> (1978). Συνέχισε να παρουσιάζει ολοκληρωμένες δουλειές και στα κατοπινά χρόνια, αν και σταδιακά τα μουσικά γούστα του κοινού μάλλον δεν στάθηκαν φιλικά με τη λιτή μελωδική γραφή του συνθέτη κι έτσι η παρουσία του πλέον περνούσε σχεδόν απαρατήρητη.</div><div style="text-align: justify;">Από την αρχή της καριέρας του πάντως ο Λίνος Κόκοτος ηχογράφησε και κάμποσα ανεξάρτητα τραγούδια για τις 45 στροφές ή για προσωπικούς δίσκους διαφόρων τραγουδιστών. Από την περίοδο 1966-1979, πριν πάψει να υφίσταται ο δισκογραφικός φορέας των 45 στροφών, υπάρχουν δεκάδες τέτοιες ηχογραφήσεις, διάσπαρτες οι περισσότερες σε δίσκους των βασικών του ερμηνευτών, δηλαδή του <b>Γιώργου Ζωγράφου</b>, του <b>Γιάννη Πουλόπουλου</b>, του <b>Μιχάλη Βιολάρη</b>, της <b>Ρένας Κουμιώτη</b> και του <b>Δημήτρη Ζευγά</b>. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '70 αρκετά τραγούδια του εντοπίζονται στους δίσκους <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2017/08/1977_7.html" target="_blank">Πες μου</a>"</i> (1977) της <b>Βασιλικής Λαβίνα</b> και <i>"<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2020/12/1979.html" target="_blank">Άιντε και φύγαμε</a>"</i> (1979) της <b>Ελένης Βιτάλη</b>.</div><div style="text-align: justify;">Όλο αυτό το υλικό λοιπόν συγκέντρωσα σ' αυτή την αφιερωματική συλλογή για τον αγαπημένο συνθέτη παραλείποντας όσα τραγούδια, αν και πρωτοκυκλοφόρησαν στις 45 στροφές, ενσωματώθηκαν στη συνέχεια στους προσωπικούς δίσκους του συνθέτη. Η περίοδος της Lyra (1966-1973) είναι αυτή που μας έδωσε τα περισσότερα τραγούδια, συνολικά 21. Ανάμεσά τους και το υπέροχο<i> "Τούτο το πρωί"</i> που συμπεριλήφθηκε και στις δύο γνωστές του εκτελέσεις που ηχογραφήθηκαν σχεδόν ταυτόχρονα, μία με τον Γιώργο Ζωγράφο και μία με τον Μιχάλη Βιολάρη.<span><a name='more'></a></span></div><p></p><p style="text-align: right;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnDlygsO9JsuSk4-0yIweZ7GEFqE5tN8CadUTs7ebRuMaQiCP6Jy8jXNZjBYHTTYeGJg2P5a1-reZ_w62xZ4d2mkNYKUCqNlAtm5Bj5NV7SehNNDp7JC56iM2vMknf8kHlIeGXIVDuqE8THfKAF91QyZu6SXhsaDakay0kUaj8mgMeUg40QOPRpvyIO6I/s1147/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(3).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="919" data-original-width="1147" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnDlygsO9JsuSk4-0yIweZ7GEFqE5tN8CadUTs7ebRuMaQiCP6Jy8jXNZjBYHTTYeGJg2P5a1-reZ_w62xZ4d2mkNYKUCqNlAtm5Bj5NV7SehNNDp7JC56iM2vMknf8kHlIeGXIVDuqE8THfKAF91QyZu6SXhsaDakay0kUaj8mgMeUg40QOPRpvyIO6I/w640-h512/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(3).jpg" width="640" /></a></div><br />(c) CD/LP Collection | Lyra, EMI | 1966-1979 | Πηγή: d58 <p></p>Άαβας / d58http://www.blogger.com/profile/02201627623383643437noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3793029768237426439.post-62910893585716603062024-02-24T09:24:00.003+02:002024-02-25T09:31:08.983+02:00Διονύσης Σαββόπουλος: Το ξενοδοχείο (1997)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtuivAG_FA8sOO9TNeEW6E6ePCeS3dX3quGk4jP42_BrHDvnUuWoC-u_qNEZX6_cxA1mOFcDBoYTNA3iGKQy6tR89M8MMe4gT4-F7iS1MC8fdiDgva3nN8WxIYvUtLsULCbMnCjdc0lkCkR2wmyV1GGTQANVAJ6tUn_EvmpDJ9u1NovEjORBskheTfgqQ/s1987/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1772" data-original-width="1987" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtuivAG_FA8sOO9TNeEW6E6ePCeS3dX3quGk4jP42_BrHDvnUuWoC-u_qNEZX6_cxA1mOFcDBoYTNA3iGKQy6tR89M8MMe4gT4-F7iS1MC8fdiDgva3nN8WxIYvUtLsULCbMnCjdc0lkCkR2wmyV1GGTQANVAJ6tUn_EvmpDJ9u1NovEjORBskheTfgqQ/w200-h192/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Η μουσική γλώσσα του <b>Διονύση Σαββόπουλου</b> αποτελεί ένα ιδιότυπο ψηφιδωτό από υλικά που συνδυάζουν με ευφυή τρόπο στοιχεία από τη ροκ μπαλάντα, το μπλουζ, αλλά και το ελληνικό παραδοσιακό και λαϊκό χρώμα. Υπερτονίστηκε ίσως η - δεδηλωμένη έτσι κι αλλιώς - επιρροή του από τις λιτές μπαλάντες του Bob Dylan της δεκαετίας του '60, επειδή σε κάποιες πρώιμες δουλειές του <i>("<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2020/02/lyra-1971.html" target="_blank">Μπάλλος</a>", "<a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2020/02/lyra-1972.html" target="_blank">Το βρόμικο ψωμί</a>")</i> συμπεριέλαβε διασκευασμένα στα ελληνικά δύο τραγούδια του μεγάλου Αμερικανού τραγουδοποιού. Κάποια στιγμή αργότερα βρέθηκε να τραγουδά Lucio Dalla, αλλά και άλλους διάσημους ομοτέχνους του δηλώνοντας έτσι μέρος των προσωπικών του ακουσμάτων και επιρροών, χωρίς πάντως αυτό να συνιστά σοβαρή επιχειρηματολογία σε βάρος της προσωπικής του δημιουργικής ικανότητας και γενικότερης προσφοράς στο ελληνικό τραγούδι.</div><div style="text-align: justify;">Πάντως το 1997, θέλοντας ίσως μ' αυτόν τον τρόπο να δώσει μιαν οριστική απάντηση σε μικροπρεπείς κριτικές, αποφάσισε να ηχογραφήσει ένα ολόκληρο άλμπουμ με αγαπημένα του ξένα τραγούδια σε δική του ελληνική μετάφραση και διασκευή συμπεριλαμβάνοντας κι αυτά που είχε ήδη ενσωματώσει στο παρελθόν σε προσωπικές του δουλειές. Ο δίσκος πήρε τον τίτλο <i>"<b>Το ξενοδοχείο</b>" </i>υποδηλώνοντας μ' αυτόν τον τρόπο την προέλευση του υλικού. Δώδεκα υπέροχα τραγούδια σε ύφος ροκ μπαλάντας και μπλουζ με μεγάλες υπογραφές, όπως: <b>Van Morisson</b>, <b>Bob Dylan</b>, <b>Lou Reed</b>, <b>Stevie Winwood</b>, <b>Nick Cave</b>, <b>Lucio Dalla</b>, <b>Ian Anderson</b>, <b>David Byrne</b> και άλλοι. Φυσικά όλα τα ερμηνεύει με το δικό του ιδιαίτερο ύφος ο ίδιος ο Διονύσης, ενώ συμμετέχουν κι αρκετοί άλλοι ερμηνευτές, μεταξύ των οποίων ο <b>Αργύρης Μπακιρτζής</b>, ο <b>Αλκίνοος Ιωαννίδης</b>, ο <b>Ορφέας Περίδης</b>, ο <b>Βασίλης Παπακωνσταντίνου</b>, ο <b>Λαυρέντης Μαχαιρίτσας</b>, ο <b>Νίκος Πορτοκάλογλου</b>, η <b>Ελένη Τσαλιγοπούλου</b>, ο <b>Διονύσης Τσακνής</b> και ο <b>Κώστας Τουρνάς</b>.</div><div style="text-align: justify;">Το ενορχηστρωτικό μέρος επιμελήθηκε ο <b>Σταύρος Λάντσιας</b> με τον Διονύση και τη σύμπραξη των εκλεκτών μουσικών, μεταξύ των οποίων ο <b>Γιάννης Σπάθας</b> (κιθάρα, μαντολίνο), ο <b>Γιώτης Κιουρκτσόγλου </b>(ηλεκτρικό μπάσο), ο Σταύρος Λάντσιας (πιάνο, πλήκτρα, κρουστά), ο <b>Κυριάκος Γκουβέντας</b> (βιολί), ο <b>Τάκης Φαραζής</b> και ο <b>Ηρακλής Βαβάτσικας</b> (ακορντεόν) και ο <b>Μάνος Αχαλινωτόπουλος </b>(κλαρίνο, τζουρά). Το εικαστικό μέρος της έκδοσης επιμελήθηκε και πάλι ο <b>Αλέξης Κυριτσόπουλος</b>.<span><a name='more'></a></span></div><p></p><p style="text-align: right;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivI317be-ais3Xf8m569CEcUzI4PfnFtM2zaMTTndOtdVY5LNHpOml1kXhK6fbfixFoA1NIobaGdfD5orvPciyLpYiDP-0yqWF1rruVTKmukXCC3vNX8YMXYq1FKsvYplSQZyoo35jem5wJ1oXCPKsAqfMlym0LisCxE8JxS43H28TlRP0Kq9pHb7KPjw/s1393/%CE%A4%CE%AF%CF%84%CE%BB%CE%BF%CE%B9.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1029" data-original-width="1393" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivI317be-ais3Xf8m569CEcUzI4PfnFtM2zaMTTndOtdVY5LNHpOml1kXhK6fbfixFoA1NIobaGdfD5orvPciyLpYiDP-0yqWF1rruVTKmukXCC3vNX8YMXYq1FKsvYplSQZyoo35jem5wJ1oXCPKsAqfMlym0LisCxE8JxS43H28TlRP0Kq9pHb7KPjw/w640-h472/%CE%A4%CE%AF%CF%84%CE%BB%CE%BF%CE%B9.jpg" width="640" /></a></div><br />(c) CD | Mercury | 1997 | Πηγή: d58<p></p>Άαβας / d58http://www.blogger.com/profile/02201627623383643437noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3793029768237426439.post-43303328682289642802024-02-23T09:22:00.006+02:002024-02-24T09:25:07.306+02:00Διονύσης Σαββόπουλος: Παράρτημα Α' (1996)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgno-og6Z3osl5sNaGfP6oI6GNb8tbKAWKIm8rKIKsH1Ch40d6S7bNlZHfWlItFRXSe8CMDjeDe7CujjFSBXchMB2GWDNcMJ1_LP0LQNO02clsrCeceMnJZ5BCFPrZhStxRjKvtsoxRX0JrkqNi0Wde_JqOVistJYim62vj_1Rjf8pHfc8ggbXBWXcOV4M/s1417/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1417" data-original-width="1417" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgno-og6Z3osl5sNaGfP6oI6GNb8tbKAWKIm8rKIKsH1Ch40d6S7bNlZHfWlItFRXSe8CMDjeDe7CujjFSBXchMB2GWDNcMJ1_LP0LQNO02clsrCeceMnJZ5BCFPrZhStxRjKvtsoxRX0JrkqNi0Wde_JqOVistJYim62vj_1Rjf8pHfc8ggbXBWXcOV4M/w200-h200/%CE%95%CE%BE%CF%8E%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%20(1).jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Το ξεχωριστό ταλέντο του <b>Διονύση Σαββόπουλου</b> για τη σκηνική μουσική (θέατρο, κινηματογράφος, τηλεόραση) είχε ήδη δώσει τα διαπιστευτήριά του με δύο πολυσήμαντες δισκογραφικές καταθέσεις στα μέσα της δεκαετίας του '70, τη μουσική για την ταινία <i><a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2020/02/lyra-happy-day-1976.html" target="_blank">Happy Day</a></i> (1976) του Παντελή Βούλγαρη και τη δική του θεατρική παράσταση για τους <i><a href="https://diskovolos58.blogspot.com/2020/02/lyra-1977.html" target="_blank">Αχαρνής </a></i>(1977) του Αριστοφάνη. Δεν ήταν βέβαια ο χώρος του κύριου ενδιαφέροντός του, αλλά όταν ξανακλήθηκε να τον υπηρετήσει, τα κατάφερε μια χαρά.</div><div style="text-align: justify;">Το 1996 λοιπόν από την Polydor (Philips) εκδόθηκε ο δίσκος <i>"<b>Παράρτημα Α'</b>"</i>, μια συγκεντρωτική καταγραφή του μουσικού υλικού που συνέθεσε ο δημιουργός κατά τη δεκαετία του '80 για διάφορες σκηνικές ανάγκες. Προφανώς η ένδειξη <i>"Α'"</i> στον τίτλο υπαινίσσεται και μια συνέχεια, η οποία πάντως ακόμη δεν έχει δει το φως της δημοσιότητας.</div><div style="text-align: justify;">Στη συγκεκριμένη έκδοση έχουμε μουσική και τραγούδια για την παιδική θεατρική παράσταση της <b>Ξένιας Καλογεροπούλο</b>υ <i>Οδυσσεβάχ </i>που παίχτηκε το 1981 από το <i>Θέατρο Αθηνά</i> σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή, στίχους του συνθέτη και της Ξένιας Καλογεροπούλου κι ερμηνευτές τον Διονύση, τον <b>Γιάννη Σπυρόπουλο</b>, την <b>Κορίνα Βένη</b> και παιδιά του θιάσου.</div><div style="text-align: justify;">Επίσης έχουμε μουσική και τραγούδια από την παράσταση της κωμωδίας του <b>Αριστοφάνη </b><i>Πλούτος</i> που παίχτηκε στην Επίδαυρο το καλοκαίρι του 1985 σε μετάφραση Κώστα Βάρναλη, σκηνοθεσία Λούκα Ρονκόνι κι ερμηνευτές των τραγουδιών (στο δίσκο) τον Διονύση, τον <b>Αλκίνοο Ιωαννίδη</b>, τον <b>Βασίλη Παπακωνσταντίνου</b>, τον <b>Μανώλη Μητσιά</b>, τη <b>Μαρία Δημητριάδη</b> και τον <b>Βασίλη Χατζηνικολάου</b>.</div><div style="text-align: justify;">Τέλος, έχουμε τη μουσική των τίτλων από την τηλεοπτική σειρά<i> Σιγά, η πατρίδα κοιμάται</i> του Γιάννη Σμαραγδή που παίχτηκε στην ελληνική τηλεόραση το 1987. Εμπνευσμένη οργανική σουίτα με μιαν απίστευτη παρέλαση ρυθμών και μελωδιών. Ακόμη κι ο <i>Εθνικός Ύμνος</i> κάνει ένα φευγαλέο πέρασμα!<span><a name='more'></a></span></div><p></p><p style="text-align: right;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4Oyz6vDBfaQ9FCWCiZs7s6arjJJKeMxT072CxLFlKehY-ghwvl7AeEwjisbgE7M4D-Da6lcZxL8XcFcB5XkTP6bE-Vg2nqu7cdzY1fyOmoGnJSiEj2_z7BAirlE08as5tlEuB9GEtXEYMpzyAjItDuo0z624dDJC6US87zf1TBbm0DpdMwv8rzCYgGuQ/s1287/%CE%A4%CE%AF%CF%84%CE%BB%CE%BF%CE%B9.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="876" data-original-width="1287" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4Oyz6vDBfaQ9FCWCiZs7s6arjJJKeMxT072CxLFlKehY-ghwvl7AeEwjisbgE7M4D-Da6lcZxL8XcFcB5XkTP6bE-Vg2nqu7cdzY1fyOmoGnJSiEj2_z7BAirlE08as5tlEuB9GEtXEYMpzyAjItDuo0z624dDJC6US87zf1TBbm0DpdMwv8rzCYgGuQ/w640-h436/%CE%A4%CE%AF%CF%84%CE%BB%CE%BF%CE%B9.jpg" width="640" /></a></div><br />(c) CD | Polydor | 1996 | Πηγή: d58<p></p>Άαβας / d58http://www.blogger.com/profile/02201627623383643437noreply@blogger.com0