Λεωνίδας Μαριδάκης: Αβάδιστα (2005)

Θέλω σήμερα να δώσουμε το βήμα σε έναν πολύ διακριτικό, αλλά πολύ ενδιαφέροντα τραγουδοποιό της νεότερης γενιάς, τον Χανιώτη Λεωνίδα Μαριδάκη που μας τον πρωτοσύστησε δισκογραφικά ο Νίκος Ξυδάκης το 2005 υπογράφοντας την παραγωγή του πρωτόλειου άλμπουμ του «Αβάδιστα».

Ο Λεωνίδας Μαριδάκης έκανε τις βασικές μουσικές του σπουδές στη γενέτειρά του, ενώ συνέχισε στην Αθήνα στο Εθνικό και Κεντρικό Ωδείο του Κώστα Κλάββα, καθώς και στο Ωδείο Νικόλαος Μάντζαρος, ενώ σήμερα η κύρια ενασχόλησή του είναι η διδασκαλία φωνητικής και οργάνων (γιουκαλίλι και άλλα). Στο δημιουργικό επίπεδο ασχολείται περισσότερο με τη μουσική επένδυση θεατρικών παραγωγών με αρκετές συμμετοχές στο Φεστιβάλ Αθηνών, αλλά και συνεργασίες με το Θέατρο Τέχνης, το Θέατρο Χορν, το Θέατρο Άττις, το ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης, το Ίδρυμα Κακογιάννης και άλλα. Η πιο πρόσφατη θεατρική του δουλειά έχει να κάνει με μια παράστση για τον Νίκο Καζαντζάκη.

Η δισκογραφική παρουσία του Λεωνίδα Μαριδάκη είναι περιορισμένη, αφού μέχρι σήμερα μας έχει δώσει τρεις ολοκληρωμένες προσωπικές δουλειές όλες κι όλες, αρχής γενομένης με το άλμπουμ «Αβάδιστα» (2005), για να ακολουθήσουν δυο ακόμη δουλειές για λογαριασμό των Εκδόσεων Μετρονόμος, πρώτα το «Σε βάθος δρόμου» (2010) κι αργότερα το «Βάρκα στο σπίτι» (2017).

Το άλμπουμ «Αβάδιστα» λοιπόν εκδόθηκε από τη Mercury σε παραγωγή του Νίκου Ξυδάκη, όπως προείπαμε. Μάλιστα ο Ξυδάκης συμμετέχει κι ως ερμηνευτής του ξυδακικού ύφους τραγουδιού «Το φιλί» σε ποίηση του παλιού Τούρκου μυστικιστή ποιητή Γιουνούς Εμρέ (13ος αι.) σε ελληνική απόδοση του Γιάννη Υφαντή, ενώ στο δίσκο φιλοξενούνται και άλλα μελοποιημένα ποιήματα, όπως του Πέρση ποιητή Τζελαλαντίν Ρουμί (13ος αι.) σε μετάφραση της Καδιώς Κολύμβα, του Αμερικανού Άλεν Γκίνσμπεργκ (1926-1997) σε μετάφραση Τ.Μ. (;), του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη («Παραμυθάκι») και του Γιώργου Κοροπούλη («Σ' έχω ξεχάσει»). Τρία επίσης τραγούδια έχουν στίχους της Αγγελικής Βασιλάκου, ένα του Γιάννη Δούκα κι ένα του συνθέτη. 

Βασικοί ερμηνευτές των τραγουδιών είναι ο Μάκης Παπαγαβριήλ, η Αναστασία Έδεν και ο συνθέτης, ενώ από ένα τραγούδι αποδίδουν ο Νίκος Ξυδάκης και ο Φοίβος Δεληβοριάς. Όλα τα τραγούδια είναι ντυμένα με καλογραμμένες μελωδίες με λάτιν με «έντεχνες» αποχρώσεις και ενορχήστρωση με ακουστικά όργανα (κιθάρα, τρομπόνι, φλάουτο, βιολί, τρομπέτα, ακορντεόν, κρουστά και πλήκτρα).

Ο Τάκης Φαραζής παίζει Χατζιδάκι: 24 (2008)

Με τίτλο τον αριθμητικό προσδιορισμό «24» κυκλοφόρησε από τον Σείριο το 2008 ένα υπέροχο ψηφιακό άλμπουμ, όπου ο πιανίστας και συνθέτης Τάκης Φαραζής συναντιέται με τον μεγάλο συνθέτη Μάνο Χατζιδάκι μέσα από τις αθάνατες μελωδίες του (τραγούδια ή οργανικά θέματα) που είχε την ιδέα ο καλός πιανίστας να διασκευάσει για σόλο πιάνο εν είδει σπουδής για νέους πιανίστες, όπως άλλωστε επισημαίνεται χαρακτηριστικά και στην έντυπη έκδοσή τους από τις εκδόσεις Fagotto που είχε προηγηθεί την ίδια χρονιά. Σημειώνει σχετικά ο πιανίστας: «Ένας στίχος, πολλές εικόνες, αισθήσεις... αισθήματα γραμμένα ανεξίτηλα στο βάθος του κοινού μας χρόνου... Μικρά τραγούδια... μικρά μαργαριτάρια πολύτιμα για το σήμερα. Ένα CD που ξεκίνησε για να συνοδεύσει τα "24 τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι για νέους πιανίστες", παρέα με το βιβλίο, αλλά και μόνο του βρέθηκε να ταξιδεύει χωρίς τις τυπωμένες νότες. Αφιερωμένο στους νοσταλγούς της αιώνιας αθωότητας...».

Στην πραγματικότητα βέβαια το ψηφιακό άλμπουμ αποτελεί ένα συνταίριασμα δύο παρεμβάσεων που επιχείρησε ο Τάκης Φαραζής στο πολύτιμο αυτό υλικό, μία πλήρη με 24 μελωδίες για σόλο πιάνο, σε μια λιτή μεταγραφή πασίγνωστων κι αγαπημένων μελωδιών του Μάνου Χατζιδάκι, και μια δεύτερη γραφή περιορισμένη σε 14 μέρη από τον κύκλο «Παραλλαγές για μικρά σύνολα», όπου παρουσιάζει τις αντίστοιχες σόλο μελωδίες με μικρή ενορχηστρωτική ένδυση με το πιάνο να συνοδεύεται από όργανα, όπως το βιολί, το βιολοντσέλο, το ακορντεόν, την άρπα, το σαντούρι και το μεταλλόφωνο προσδίδοντάς τους έτσι μια πιο φινετσάτη και γοητευτική ηχητική ομορφιά. 

Πιάνο (και άλλα όργανα) παίζει φυσικά ο Τάκης Φαραζής, ενώ στις «Παραλλαγές» τον συνοδεύουν οι μουσικοί: Διονύσης Βερβιτσιώτης (βιολί), Τάκης Μισυρλής (βιολοντσέλο) και Αγγελίνα Τσάτσεβα (σαντούρι).

Τάκης Φαραζής, Τάνια Τσανακλίδου: Το μαγικό κουτί (1998)

Θα ολοκληρώσουμε το μικρό μας αφιέρωμα στον πιανίστα και συνθέτη Τάκη Φαραζή με δυο εξαιρετικές δισκογραφικές του δουλειές, όπου εμφανίζεται με την ιδιότητα του πιανίστα και διασκευαστή σε υλικό που δεν ανήκει στον ίδιο. Η πρώτη είναι μια εξαίσια μουσική συνάντησή του με τη σπουδαία ερμηνεύτρια Τάνια Τσανακλίδου και η δεύτερη μια σπουδή πάνω σε μελωδίες του Μάνου Χατζιδάκι.

Τον Μάρτιο του 1996 λοιπόν παρουσιάστηκε στη Θεσσαλονίκη (και στη συνέχεια στην Αθήνα) ένα μουσικοποιητικό πρόγραμμα για φωνή και πιάνο με τίτλο «Το μαγικό κουτί». Πρ'οκειταιο για μια μουσική και ποιητική περιάβαση στον ανθόκηπο του ελληνικού τραγουδιού που επιμελήθηκε μουσικά ο Τάκης Φαραζής και ερμήνευσε με κατανυκτικό τρόπο η Τάνια Τσανακλίδου αναδεικνύοντας όλη την ελεγειακή λυρική δύναμη της φωνής της. Το πρόγραμμα βασίστηκε στο ποίημα «Ο πληθυντικός αριθμό» της Κικής Δημουλά που λειτουργεί ως ένα είδος leitmotif γεφυρώνοντας μελωδίες και ποιητικά αποσπάσματα. Επιλέχθηκαν μουσικά θέματα του Μίκη Θεοδωράκη, του Μάνου Χατζιδάκι, της Ελένης Καραΐνδρου, του Σταμάτη Κραουνάκη, της Αφροδίτης Μάνου, αλλά και του Σπύρου Περιστέρη και του Μιχάλη Σουγιούλ μαζί με το γλυκύτατο «Wild is the Wind» του Dimitri Tiomkin και την 1η από τις «Gnosiennes» του Eric Satie, ενώ ακούγονται απαγγελίες - εκτός από το «Πληθυντικός αριθμός» της Δημουλά - και από το «Άσμα Ασμάτων» του Σολομώντα και τη «Μήδεια» του Ευριπίδη. Οι στίχοι των τραγουδών έχουν τις υπογραφές του Οδυσσέα Ελύτη, του Νίκου Γκάτσου, το Λόρκα, του Μάνου Ελευθερίου, του Μίνου Μάτσα, του Μίμη Τραϊφόρου και της Αρλέτας.

Το υλικό του δίσκου προέρχεται από μια μίξη ζωντανών ηχογραφήσεων  από τις παραστάσεις στο Θεατράκι της Θεσσαλονίκης, αλλά και από εγγραφές στο στούντιο. Αξίζει να επισημάνουμε ότι το πρόγραμμα παρουσιάστηκε και στην τηλεόραση της ΕΤ1 από τις παραστάσεις που δόθηκαν το καλοκαίρι του 1998 στο θέατρο Ιλίσια με τη συμμετοχή του Νίκου Ζούδιαρη, αλλά και του Γιάννη Φέρτη στην απαγγελία στίχων από την «Αμοργό» του Νίκου Γκάτσου. Μάλιστα είχαμε και μια συνέχεια της ιδέας αυτής σε ένα δεύτερο «Μουσικό κουτί» 24 ολόκληρα χρόνια αργότερα, τον Μάρτιο το 2022 στο Μέγαρο Μουσικής της Θεσσαλονίκης με τον Σπύρο Μάνεση στο πιάνο.

Τάκης Φαραζής: Ευριπίδη Μήδεια (2008)

Άλλη μια σημαντική στιγμή της πολύχρονης ενασχόλησης του συνθέτη Τάκη Φαραζή με το χώρο του αρχαίου δράματος αποτελεί η μουσική του για τη «Μήδεια» του Ευριπίδη που ανέβηκε το καλοκαίρι του 2008 από το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας σε σκηνοθεσία του διάσημου Ρώσου θεατράνθρωπου Ανατόλι Βασίλιεφ και μετάφραση της Έφης Φερεντίνου-Μπάστα με σκηνικά του Διονύση Φωτόπουλου και πρωταγωνιστές τους Λυδία Κονιόρδου, Νίκο Ψαρρά, Γιώργο Γάλλο, Νίκο Καραθάνο και Αγλαΐα Παππά.

Η «Μήδεια» βέβαια είναι μία από τις πιο επιδραστικές τραγωδίες ανά τους αιώνες, ένα έργο με τον ισχυρό συμβολισμό της προδομένης γυναίκας που σκοτώνει τα ίδια τα παιδιά της καταγγέλλοντας την ανδρική απιστία και την κατώτερη θέση της γυναίκας απέναντι στον άνδρα. Το έργο διδάχθηκε το σημαδιακό έτος 431 π.Χ., τη χρονιά που ξεκίνησε ο εμφύλιος Πελοποννησιακός Πόλεμος, και κατέλαβε μόλις την 3η θέση ως μέρος μιας τετραλογίας που συμπλήρωναν οι χαμένες τραγωδίες «Φιλοκτήτης» και «Δίκτυς» μαζί με το σατυρικό δράμα «Θερισταί». Το έργο επηρέασε διαχρονικά μεγάλες νεότερες δημιουργίες είτε στο χώρο της λογοτεχνίας (από τον Οβίδιο και τον Σενέκα ως τους νεότερους Κορνέιγ, Ζαν Ανούιγ, αλλά και τον Μποστ), είτε και στο χώρο της μουσικής, όπως η ομώνυμη κωμική όπερα του Κερουμπίνι που λάμπρυνε με μια μεγάλη ερμηνεία η Μαρία Κάλλας, αλλά και το ομώνυμο μπαλέτο του Σάμιουελ Μπάρμπερ. Στην ελληνική δισκογραφία βρίσκουμε αρκετές εκδόσεις με μουσική για σκηνικές παρουσιάσεις του έργου, μία του 1964 σε μουσική Άκη Λυμούρη, άλλη μία του 1969 με μουσική του Ιάννη Ξενάκη, μια νεότερη του 1990 με μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη και μια πιο πρόσφατη της Ελένης Καραΐνδρου (2014), καθώς και την ομώνυμη όπερα του Μίκη Θεοδωράκη (1991). Σ' αυτές λοιπόν ήρθε να προστεθεί και η προσέγγιση του Τάκη Φαραζή.

Στην πραγματικότητα η παράσταση που ετοίμασε ο Ρώσος σκηνοθέτης και παίχτηκε μάλιστα στην Επίδαυρο, όπου όμως έτυχε πολύ κακής υποδοχής, ήταν μια τολμηρή προσαρμογή του μύθου σε μια φόρμα λαϊκού μιούζικαλ βασισμένου σε μια σειρά τραγουδιών που, καθ' υπόδειξη του σκηνοθέτη, αντλούν τη μελωδική τους βάση από τα αρχέτυτα του νεοελληνικού τραγουδιού ανατρέχοντας στα πρώτα ρεμπέτικα που εμφανίστηκαν στα τέλη του 19ου αιώνα. Οι αυθεντικές μάλιστα μελωδίες κάποιων παλιών τραγουδιών είναι εύκολα ανιχνεύσιμες σε πολλά από τα τραγούδια αυτά που αποδίδει ο ανδρικός χορός με μια ευρεία γκάμα λαϊκών οργάνων, όπως μπουζούκι, μπαγλαμά, τζουρά, κιθάρα, πολίτικη και κρητική λύρα, ακορντεόν, κλαρίνο, φλογέρα, ντέφι, νταϊρέ και κρουστά. Ο γυναικείος μάλιστα χορός αποδίδει μελωδίες σε ύφος ανατολίτικου αμανέ, ενώ τα διάφορα μέρη γεφυρώνονται με οργανικά περάσματα. Το αποτέλεσμα ήταν μακριά από κάθε έννοια τυπικής παράστασης αρχαίου δράματος με μιαν υπερβολική φολκλορική ελευθεριότητα που δεν κατάφερε να περάσει στο κοινό. Παρόλα αυτά, τουλάχιστον στο μουσικό της μέρος η δουλειά του Τάκη Φαραζή επαινέθηκε ιδιαίτερα και ίσως είναι το μόνο θετικό αποτύπωμα εκείνης της παραγωγής μαζί φυσικά με την πάντα στιβαρή υποκριτική παρουσία της Λυδίας Κονιόρδου.

Τάκης Φαραζής: Ευριπίδη Άλκηστις (1996)

Η πρώτη επαφή του πιανίστα και συνθέτη Τάκη Φαραζή με τον κόσμο του θεάτρου ήρθε αμέσως μετά την αυτονόμησή του από το τζαζ σχήμα Iskra στις αρχές της δεκαετίας του '90. Το 1996, την ίδια χρονιά που μας χάρισε το πρώτο προσωπικό άλμπουμ με ορχηστρικές μελωδίες («Ονειρέματα»), ηχογράφησε και τη μουσική του για την παράσταση του έργου «Άλκηστις» του Ευριπίδη, ενός ιδιότυπου δράματος με ανάμικτα τραγικά και κωμικά στοιχεία, αφού γράφτηκε ως τέταρτο έργο μιας θεατρικής τετραλογίας, όπου κανονικά είχε θέση ένα σατυρικό δράμα. Το έργο διδάχθηκε το 438 π.Χ. και απέσπασε το δεύτερο βραβείο, ενώ οι τρεις βασικές τραγωδίες που συγκροτούσαν την τετραλογία («Κρήσσαι», «Αλκμέων ο διά ψωφίδος», «Τήλεφος») δεν σώζονται.

Το σκηνικό του έργου τοποθετείται στις Φερές της Θεσσαλίας, το σημερινό Βελεστίνο, οπου και πρωτοπαίχτηκε η παράσταση που έντυσε μουσικά ο Τάκης Φαραζής στις 20 Ιουλίου 1995 από το ΔΗΠΕΘΕ Βόλου, ένα θεατρικό σχήμα που προέκυψε από το πρώην Δημοτικό Θέατρο Βόλου και είχε πρώτη του διευθύντρια την ηθοποιό Λυδία Κονιόρδου. Για τη συγκεκριμένη παράσταση αξιοποιήθηκε η παλιά μετάφραση του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου, ενώ τη σκηνοθεσία και τον κεντρικό ρόλο της επώνυμης ηρωίδας είχε η Λυδία Κονιόρδου, με την οποία ο συνθέτης συμπορεύτηκε για πολλά χρόνια στο χώρο της θεατρικής του δραστηριότητας. Αξίζει επίσης να σημειώσουμε ότι στα σκηνικά και κοστούμια της παράστασης (σε μορφή «κούκλας») είχαμε τη βαριά υπογραφή του Διονύση Φωτόπουλου. Στην παράσταση συμμετείχαν επίσης οι ηθοποιοί Χρήστος Στεργιόγλου, Χρήστος Σαπουντζής, Γεράσιμος Γεννατάς, Μανώλης Μαυροματάκης, Ναταλία Στεφάνου, Νίκος Καραθάνος και άλλοι.

Οργανικά, χορωδιακά και αφηγηματικά μέρη περιλαμβάνει η μουσική του συνθέτη που παίζει με ηχοχρώματα αρχαιοπρεπή (έντονη η χρήση της άρπας) και παραδοσιακά τονίζοντας τα κύρια σημεία του έργου με διακριτική υπόκρουση που γεφυρώνει όμορφα τα διαδοχικά επεισόδια και τα χορικά μέρη. Μαζί με τον συνθέτη συνέπραξε το Κέντρο Μουσικού Θεάτρου Βόλου και οι μουσικοί Γιώργος Δεληγιάννης, Κωνσταντίνος Θεοδώρου και Βασίλης Βασιλάτος.

Τάκης Φαραζής: Ο κύκλος με την κιμωλία (2006)

Μια άλλη ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα πλευρά της συνθετικής δουλειάς του Τάκη Φαραζή είναι ασφαλώς η μακρόχρονη προσφορά του στο χώρο της θεατρικής μουσικής. Ήδη τη χρονιά που παρουσίασε την πρώτη προσωπική του δουλειά («Ονειρέματα», 1996) μας έδωσε παράλληλα και το πρώτο θεατρικό του soundtrack για την τραγωδία «Άλκηστις» του Ευριπίδη σηματοδοτώντας την πολύχρονη συνεργασία του με τη Λυδία Κονιόρδου και το Εθνικό Θέατρο. Η επαφή του με το χώρο του θεάτρου έγινε πολύ πιο συστηματική μετά το 2000 με πολυάριθμες παραστάσεις του ελληνικού και διεθνούς δραματολογίου («Ηλέκτρα», «Αντιγόνη», «Πέρσες», «Μήδεια», «Φόνισσα», «Τρισεύγενη», «Κύκλος με την κιμωλία» κ.ά.), ενώ συχνές ήταν οι παρουσίες του στο Φεστιβάλ Επιδαύρου και Αθηνών. Από την πλούσια αυτή θεατρική σοδειά θα σταθούμε σε κάποιες ξεχωριστές του στιγμές που πέρασαν και στη δισκογραφία. Πρώτα με τη μουσική του για τον «Κύκλο με την κιμωλία» του Μπρεχτ και αμέσως μετά με τη μουσική του για το αρχαίο θέατρο. 

Το εμβληματικό αριστούργημα του Bertolt Brecht (1898-1956) «Ο κύκλος με την κιμωλία» (πλήρης τίτλος: «Ο Καυκασιανός κύκλος με την κιμωλία»), γραμμένο το 1944, είναι ένα έργο που γνώρισε πολλαπλές σκηνικές παρουσιάσεις στη χώρα μας, ενώ η δισκογραφία φιλοξενεί ήδη λαμπρές μουσικές σελίδες με τις υπογραφές ενός Μάνου Χατζιδάκι (1956/7) κι ενός Νίκου Μαμαγκάκη (1977). Μάλιστα η πρώτη ελληνική του μετάφραση έγινε από τον Οδυσσέα Ελύτη, στην οποία άλλωστε βασίστηκε και η μουσική του Μάνου Χατζιδάκι για το Θέατρο Τέχνης. Στην παράσταση του Εθνικού Θεάτρου που παρουσιάστηκε κατά τη σεζόν 2005-2006 τη μετάφραση έκανε ο Πέτρος Μάρκαρης και τη σκηνοθεσία ο Κώστας Τσιάνος. Πρωταγωνίστρια της παράστασης ήταν η Λυδία Κονιόρδου πλαισιωμένη από αξιόλογους ηθοποιούς, όπως ο Νίκος Μπουσδούκος, ο Γιάννης Δεγαΐτης, ο Σωτήρης Τζεβελέκος, η Νικολέττα Βλαβιανού, ο Δημήτρης Πετρόπουλος και πολλοί άλλοι.

Ο Τάκης Φαραζής έγραψε τη μουσική για τη συγκεκριμένη παράσταση προσπαθώντας να αποδώσει το πνεύμα της σκηνοθετικής οπτικής στο έργο που μοιάζει λίγο σαν ένα συμβολικό παραμυθόδραμα. Το πλούσιο μουσικό υλικό της παράστασης περιλαμβάνει χορωδιακά, σολιστικά, αφηγηματικά και ορχηστρικά μέρη. Η Λυδία Κονιόρδου είναι η βασική ερμηνεύτρια των σόλο τραγουδιών, ενώ κορυφαίοι του χορού είναι ο βαρύτονος Τάσης Χριστογιαννόπουλος και η σοπράνο Δάφνη Πανουργιά. Αφηγητές είναι οι ηθοποιοί Δημήτρης Πετρόπουλος, Αλεξάνδρα Παντελάκη, Γιάννης Στόλλας και Σοφία Καλμκερίδου. Ο ίδιος ο συνθέτης εκτελεί τα περισσότερα όργανα της ορχήστρας (ακορντεόν, άρπα, μαντολίνο, λαούτο, φλογέρα, φυσαρμόνικα, μπαλαλάικα, κρουστά), ενώ συμμετέχουν ο Σωκράτης Σινόπουλος (ταμπουρά, κεμανέ), ο Διονύσης Βαρβιτσιώτης (βιολί) και ο Παντελής Πασχαλίδης (τρομπέτα).

Τάκης Φαραζής: Ονειρέματα (1996)

Περνάμε σήμερα σε έναν άλλο εκλεκτό μουσικό της νεότερης γενιάς, τον πιανίστα Τάκη Φαραζή, έναν διακριτικό αλλά εξαίρετο καλλιτέχνη που συχνά κρύβεται πίσω από δουλειές άλλων δημιουργών ως απλός μουσικός, αλλά έχει ήδη χτίσει και το δικό του άκρως ενδιαφέρον ρεπερτόριο με εκλεκτές δημιουργίες, κυρίως στο πεδίο της τζαζ μουσικής. 

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1964 κι έκανε τις πρώτες μουσικές του σπουδές στο ωδείο «Ορφείο», ενώ παράλληλα είχε αρχίσει να ενδιαφέρεται για τη τζαζ συμμετέχοντας σε ποικίλα νεανικά σχήματα της εποχής παίζοντας, εκτός από πιάνο, και άλλα όργανα (ακορντεόν, φλογέρα, τσέμπαλο, κιθάρα κλπ). Το 1984 δημιούργησε το τζαζ σχήμα Iskra με τους σπουδαίους μουσικούς David Lynch, Γιώργο Φακανά και Νίκο Τουλιάτο και το αποτέλεσμα ήταν δύο οργανικά άλμπουμ («A New Day» 1986, «Parastasis» 1990), ενώ στη συνέχεια ακολούθησε σόλο διαδρομή γράφοντας μουσική για το θέατρο και ηχογραφώντας προσωπικές δουλειές, παράλληλα με ποικίλες συμπράξεις του με σημαντικούς δημιουργούς, όπως ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Χρήστος Λεοντής, ο Γιάννης Μαρκόπουλος, ο Θάνος Μικρούτσικος, η Ελένη Καραΐνδρου, ο Νίκος Ξυδάκης, ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου και πολλοί άλλοι.

Το 1990 ο Τάκης Φαραζής μας έδωσε την πρώτη προσωπική δισκογραφική του εργασία με τον ποιητικό τίτλο «Ονειρέματα». Πρόκειται για ένα έργο δομημένο σε δύο ενότητες. Η πρώτη επιγράφεται «Το χαμόγελο του φεγγαριού» και περιλαμβάνει εννέα οργανικά θέματα για πιάνο και μικρά οργανικά σύνολα (συνδυασμούς πιάνου με ακορντεόν, άρπα, φλογέρα, βιόλα, βιολοντσέλο και μπάσο), τα οποία φέρουν τίτλους που αποτυπώνουν μια έντονη συναισθηματική φόρτιση κι έναν ξεχειλίζοντα λυρισμό, ενίοτε μάλιστα με αδρές ιμπρεσιονιστικές πινελιές που εικονίζουν ονειρικά τοπία και παραμυθένια σκηνικά. Η δεύτερη ενότητα έχει τον τίτλο «Δρόμοι της καρδιάς» και είναι ένας κύκλος εννέα λυρικών στιγμών για σόλο πιάνο με μελωδίες που παραπέμπουν σε αρχαιοελληνικούς «τρόπους» σαν ένα ταξίδι της φαντασίας σε πανάρχαια ιωνικά, δωρικά, φρυγικά και αιολικά τοπία.

Πιάνο παίζει φυσικά ο Τάκης Φαραζής. Συμπράττουν ο Στάμος Σέμσης (βιόλα), ο Κωστής Θέος (βιολοντσέλο) και ο Τάκης Καπογιάννης (μπάσο). Η πολύ προσεγμένη έκδοση της Lyra κοσμείται με ζωγραφιές της κόρης του Δάφνης Φαραζή και της Αφροδίτης Πουρνάρη.

H Φωτεινή Δάρρα τραγουδά Δημήτρη Παπαδημητρίου: Monitor (2008)

Η μακροχρόνια σχέση, προσωπική και καλλιτεχνική, του συνθέτη Δημήτρη Παπαδημητρίου και της ερμηνεύτριας Φωτεινής Δάρρα έχει αποφέρει σημαντικούς καρπούς στο σύγχρονο ελληνικό τραγούδι κατά την πρώτη δεκαετία του νέου αιώνα. Παρά τον ενοχλητικό ναρκισσισμό που ενίοτε διακρίνει την εικόνα της συγκεκριμένης τραγουδίστριας (και ηθοποιού), η αλήθεια είναι ότι διαθέτει σπουδαία ερμηνευτικά προσόντα, με τα οποία σφράγισε μερικές από τις καλύτερες στιγμές του νεότερου τραγουδιού μας με αφορμές που συνήθως ξεκινούσαν από τη μικρή οθόνη και τις τηλεοπτικές σειρές που επένδυσε μουσικά ο συνθέτης. 

Το 2008 λοιπόν κυκλοφόρησε από τη Lyra το άλμπουμ «Monitor» που αποτελεί κατά κάποιο τρόπο το επισφράγισμα αυτής της όμορφης συμπόρευσης και καταγράφει επιλεγμένες στιγμές από τη συνεργασία τους για την ελληνική τηλεόραση και ειδικότερα για το Mega Channel μέσα από τις εκλεκτές σειρές που ήταν ντυμένες με μουσική του Δημήτρη Παπαδημητρίου και τραγούδια ερμηνευμένα από τη Φωτεινή Δάρρα. 

Αν η πρώτη χρυσή πενταετία του συνθέτη στο πεδίο της τηλεοπτικής μουσικής (1993-1998) απέφερε εξαιρετικές δουλειές («Αναστασία», «Μη φοβάσαι τη φωτιά», «Λόγω τιμής», «Η ζωή που δεν έζησα»), η δεύτερη πενταετία (2002-2007) σημαδεύτηκε ανεξίτηλα από τη σχεδόν αποκλειστική συνεργασία του με τη Φωτεινή Δάρρα. Το άλμπουμ «Monitor» λοιπόν αποτυπώνει αυτή τη συνεργασία ως μια απολύτως αντιπροσωπευτική ανθολογία, η οποία άτυπα μοιράζεται σε δυο μικρές ενότητες: Η μία περιλαμβάνει τραγούδια ανέκδοτα από τη διετία 2006-2007 και η δεύτερη τραγούδια της περιόδου 2002-2005 που είχαν ήδη εκδοθεί σε αυτόνομες δισκογραφικές εκδόσεις. Συγκεκριμένα, η πρώτη ενότητα περιλαμβάνει πέντε τραγούδια από τις σειρές «Ιωάννα της καρδιάς» (2006) και «Γιούγκερμαν» (2007) σε στίχους των Κώστα Φασουλά, Γιώργου Κορδέλλα, Διονύση Καψάλη και του συγγραφέα Μ. Καραγάτση, τα οποία δεν είχαν ως τότε εκδοθεί ποτέ σε μορφή αυτοτελούς soundtrack. Το υπόλοιπο μέρος του άλμπουμ καλύπτεται με τραγούδια από τα δισκογραφημένα soundtrack των σειρών «Φεύγα» (2002), «Λένη» (2003) και «Μάγισσες της Σμύρνης» (2005). Τους στίχους εδώ υπογράφουν οι: Νίκος Γκάτσος, Ηλίας Κατσούλης, Διονύσης Καψάλης, Γιάννης Γιαβάρας και Κώστας Φασουλάς.

Δημήτρης Παπαδημητρίου: Οι μάγισσες της Σμύρνης (2005)

Το δεύτερο τηλεοπτικό soundtrack που μας έδωσε μέσα στο 2005 ο Δημήτρης Παπαδημητρίου ήταν γραμμένο για την πολύ πετυχημένη εμπορικά σειρά «Οι μάγισσες της Σμύρνης» που παίχτηκε από το Mega Channel κατά τη σεζόν 2005-2006 σε 30 επεισόδια, ενώ η επιτυχία της είχε ως συνέπεια να επαναληφθεί έκτοτε αρκετές φορές τα επόμενα χρόνια από τη μικρή οθόνη. 

Το έργο βασίστηκε στο ομώνυμο best seller μυθιστόρημα της Μάρας Μεϊμαρίδη που διασκευάστηκε κατάλληλα για την τηλεόραση από τον Βασίλη Μαυρόπουλο σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη Κώστα Κουτσομύτη, τον άνθρωπο που συνέδεσε άρρηκτα την καλλιτεχνική του ταυτότητα με την πετυχημένη τηλεοπτική μεταφορά πολλών δημοφιλών μυθιστορημάτων. Τους βασικούς ρόλους της σειράς ερμήνευσαν οι ηθοποιοί: Μαρία Καβογιάννη, Μαρία Τζομπανάκη, Φιλαρέτη Κομνηνού, Άρης Λεμπεσόπουλος, Υβόνη Μαλτέζου, Νίκος Ψαράς, Υρώ Μανέ και Γιώργος Τζώρτζης. Το θέμα του έργου ανατρέχει στην παλιά Σμύρνη κάπου προς τα τέλη του 19ου αιώνα, όταν δυο γυναίκες (μάνα και κόρη) αποφάσισαν να φύγουν από το χωριό τους αναζητώντας καλύτερη τύχη στη μεγάλη πολιτεία, όπου βρέθηκαν στο περιβάλλον μιας Τουρκάλας μάγισσας, η οποία τις μύησε στα μυστικά της τέχνης της αλλάζοντας ολοκληρωτικά τη ζωή τους.

Ο Δημήτρης Παπαδημητρίου αυτή τη φορά βρέθηκε στην ανάγκη να προσαρμόσει τη μουσική του μανιέρα σε ένα πολύ διαφορετικό ήχο προσπαθώντας να αποδώσει τα ηχοχρώματα της Ανατολής. Έγραψε τελικά ένα πλούσιο soundtrack με 21 συνολικά θέματα, κυρίως οργανικά, ανάμεσα στα οποία και έξι τραγούδια σε στίχους (τα περισσότερα) του Ηλία Κατσούλη, ένα σε στίχους του Κώστα Φασουλά κι άλλο ένα σε στίχους του ποιητή Διονύση Καψάλη. Τα τραγούδια έχουν εμφανή τα ανατολίτικα χρώματα, ακόμη και τσιφτετέλια ντυμένα με μια νοσταλγική διάθεση. Η ορχήστρα είναι κατάλληλα προσαρμοσμένη με την προσθήκη οργάνων, όπως το ούτι και ο τζουράς που παίζει ο Μανόλης Πάππος. Αξιοσημείωτο πάντως είναι ότι το οργανικό θέμα «Στρόβιλος» έχει ως αφετηρία του τη μελωδία του εμβληματικού βιεννέζικου βαλς «Γαλάζιος Δούναβης» του Γιόχαν Στράους.

Τα τραγούδια ερμηνεύει ο Φωτεινή Δάρρα κι αυτό έμελλε να είναι το τελευταίο δισκογραφημένο soundtrack με τη φωνή της που θα παρουσίαζε ο συνθέτης, αν και δε σταμάτησε να γράφει για την τηλεόραση αραιώνοντας πάντως πολύ στη συνέχεια την δραστηριότητά του στο συγκεκριμένο χώρο.